« Sky Peals ? : Revue de Venise

Réal/scr : Moin Hussain. ROYAUME-UNI. 2023. 91 minutes

Et s’il y avait une raison légitime de toujours se sentir à sa place ? Dans le premier long métrage drôle et triste de Moin Hussain, un homme commence à remettre en question son inconfort face au monde et à aborder les mystères qui se cachent dans le passé de sa famille. Une prémisse intrigante se transforme en une exploration mélancolique de la solitude, de l’isolement et de l’appartenance. La manipulation délicate et le rythme lugubre créent une œuvre distinctive mais peuvent aussi être limitantes en termes de potentiel théâtral ; L'intérêt du festival est bien plus certain après une première mondiale à la Semaine de la Critique de Venise.

Hussain assaisonne son histoire mélancolique de moments de comédie sèche et pince-sans-rire

Star de l'écran de demain en 2018, le scénariste/réalisateur Hussain a réalisé un certain nombre de courts métrages admirés, notammentLes vrais dieux ont besoin de sang(2017) etNaphte(2018) qui ont tous deux joué à la Semaine de la Critique à Cannes.Le ciel sonne(précédemment intituléBirchanger vert) se concentre sur Adam (Faraz Ayub), un jeune anglo-pakistanais qui vit seul et travaille de nuit dans la cuisine du Big Burger Trip. Un monde bouleversant semble être en mouvement constant alors qu'il est lent, mesuré et discret. Ayub, surtout connu pour une série de génériques télévisés, dontVis(2022) etInnocence(2022), incarne Adam comme un personnage doux, désolé et anxieux à propos de chaque rencontre humaine. Il établit rarement un contact visuel et peut à peine former les premiers mots d'une phrase avant que la timidité ne le fasse taire. Vous imaginez que les confinements liés au Covid ont été un soulagement béni.

À l'improviste, Adam est contacté par le père qu'il n'a pas vu depuis l'enfance, son répondeur demandant un rendez-vous intervenant dans une période d'intenses bouleversements. La mère d'Adam, Donna (Claire Rushbrook), a vendu la maison familiale où il vit toujours, l'obligeant à trouver son propre logement. Il y a un nouveau manager sympathique et solidaire au travail, et une nouvelle collègue Tara (Natalie Gavin) qui semble prête à regarder au-delà de ses manières maladroites, muettes et de son anxiété sociale paralysante.

Adam est quelqu'un qui ne voit jamais la lumière du jour, et le directeur de la photographie Nick Cooke crée un fort sentiment de quelqu'un vivant dans l'ombre. La station-service autoroutière-centre commercial ouverte toute la nuit qui abrite Big Burger Trip montre peu de signes de vie. Avec des couloirs sombres et des escaliers mécaniques vides, il semble conçu pour déprimer. Cooke crée également l'impression d'Adam comme quelqu'un qui trouve le monde comme un endroit étranger. Dans l’obscurité de la nuit, les faisceaux de lumière qui traversent l’obscurité font ressembler son lieu de travail plus à une station spatiale qu’à une station-service. À d’autres moments, les ombres profondes et les flaques de lumière artificielle donnent l’impression qu’Edward Hopper avait participé à la cinématographie. Dans les rares rencontres d'Adam avec sa famille et ses collègues de travail, il semble trouver les gens et leurs actions aussi étranges que tout ce que Scarlett Johansson a rencontré dansSous la peau(2013).

Des révélations ultérieures sur son père et des images de vidéosurveillance capturant ses errances fantomatiques autour de la station-service laissent Adam fasciné. Il est persuadé que son père n'est peut-être pas originaire du Pakistan comme il l'a toujours cru, mais qu'il vient peut-être de quelque part très, très loin. Hussain garde le public à l'écoute alors que nous nous demandons si Adam perd la tête ou s'il pourrait simplement être sur quelque chose, et la représentation convaincante d'Ayub de la détresse et du sentiment d'altérité d'Adam contribue à maintenir la crédibilité. L'amitié avec Tara, la piquante, ajoute à l'attrait émotionnel du film ; leur connexion provisoire et non sentimentale commence à ressembler à une bouée de sauvetage.

Hussain assaisonne son histoire mélancolique de moments de comédie sèche et pince-sans-rire qui suggèrent des affinités avec les films d'Aki Kaurismaki. Sous l'obscurité superficielle se cache une humanité calme et attrayante alors que l'histoire d'Adam devient un voyage de l'ombre à la promesse de la lumière du jour.