Cet antagoniste emblématique et facilement commercialisable pour lequel vous ressentez déjà de fortes émotions estdos!Dans la fiction, un méchant a une durée de vie plus courte qu’un héros, car les forces d’antagonisme sont alimentées par le besoin opposé de les arrêter. Vous ne pouvez pas maintenir un plan maléfique éternellement, sinon il n'y aurait aucun enjeu, donnant aux créateurs un temps limité pour traquer un méchant divertissant avant que sa présence menaçante ne soit vidée de son énergie. Cela signifie qu'il est difficile de ne pas être cynique face au retour des méchants au cinéma et à la télévision ; il s'agit souvent d'avoir le gâteau (en donnant au protagoniste un obstacle redoutable) et de le manger aussi (en s'appuyant sur une dynamique de caractère éprouvée et établie).
Avant, la longueur combinée d'AardmanWallace et Gromitaventures durait trois heures et 16 minutes – c'est-à-dire que le studio d'animation britannique ne pouvait pas être accusé à juste titre d'avoir exploité une série qui pouvait être regardée dans son intégralité pendant un après-midi. Le retour du maître criminel Feathers McGraw, un pingouin déguisé en poulet dansLe mauvais pantalon, s'en sort avec sa nostalgie effrontée. McGraw se classe aux côtés de Shaun The Sheep comme le personnage secondaire le plus populaire de la franchise. Aardman n'a jamais eu peur du pastiche de genre, et lors de son retour menaçant sur nos écrans, McGraw remonte au sommet comme un tueur emprisonné réclamant le sang de ses appréhenseurs. Pour voir comment Feathers se compare à d'autres retours méchants, qu'ils soient gagnés ou non, nous avons compilé une liste de 20 retours de méchants, classés du plus transparent au plus satisfaisant.
Un peu de ménage : pour être admissible à cette liste, un méchant doit revenir après une défaite à l'écran plus tôt dans le canon de son film ou de sa série télévisée. Les méchants qui ont été vaincus et sont revenus pour aider nos héros, à la manière du Capitaine Barbossa ou de Magneto, sont disqualifiés, car leur retour apporte une force dramatique fondamentalement différente dans l'histoire. Parce que cette liste examine les manières légitimes et éculées dont un méchant est ramené dans un suivi, nous n'incluons pas les grands méchants qui ont été vaincus à un moment donné avant le début de notre histoire, car nous ne voyons que les règnes de terreur de Voldemort et Sauron. dans les flashbacks, vous ne les trouverez pas ici.
20. Moriarty,Sherlock
Cette quasi-résurrection est enfermée à la dernière place parce qu’il s’agissait simplement d’une tentative peu sincère et mutilée de reconquérir les gloires passées. Sherlock (Benedict Cumberbatch) a battu son rival Moriarty (Andrew Scott, dans une performance de star) sur le moindre détail technique à la fin de la deuxième saison de la série réinventée de la BBC, mais Scott était de retour en train de jouer des versions imaginées et enregistrées de Moriarty au tout début. prochain épisode. Cela a conduit à un mystère à peine entretenu sur sa capacité à parler d'outre-tombe. À la fin de la quatrième saison inregardable de la série, l'attrait de Moriarty était saturé de faux-fuyants et de fausses sorties - cela aurait été beaucoup moins invraisemblable et épuisant s'il était réellement ressuscité d'entre les morts.
19. Palpatine,Star Wars : L'Ascension de Skywalker
Il y a environ deux douzaines de façons deL'ascension de Skywalkerne fonctionne pas de manière acceptable comme un cinéma narratif, mais le plus drôle est leligne très mémorable« D'une manière ou d'une autre, Palpatine est revenu », livré par un acteur qui semble essayer de se frayer un chemin hors de la scène, hors du film, hors de son contrat. Le retour brutal de l'Empereur maléfique dans la fin de la trilogie semblait si bon marché et incongru parce que, jusqu'à présent, les suites avaient joué intelligemment avec leurs moments d'héritage - les personnages originaux avaient la priorité sur les anciens acteurs, à qui on donnait des arcs d'histoire surprenants et complets pour justifier. leur présence. L'Empereur est une présence tellement menaçante dansLe retour du Jediparce qu'un seul de nos héros le rencontre : il est cloîtré dans un sanctuaire sombre et silencieux surplombant les guerres et les rébellions menées en son nom. Son retour fait de lui un dieu-roi sur une planète dont nous ignorions l'existence, et il doit être vaincu par des personnages qui ont soudainement la même conscience du canon que les modernes.Guerres des étoilesfans.
18. Gozer,SOS Fantômes : l'au-delà
Après la pandémie, l'ancien prodige indépendant Jason Reitman s'est lancé dans une suite d'héritage, même en considérant que ses films sont inextricables de son propre héritage en tant que fils d'Ivan Reitman. Laissant de côté l'étrangeté de faire des films consécutifs mettant en vedette Dan Aykroyd puis un acteur jouant Dan Aykroyd, ce sérieuxChasseurs de fantômesLa suite a ramené Gozer, la déesse de la mort du film de 1984 (maintenant jouée par Olivia Wilde), après avoir été bannie dans la dimension fantôme 40 ans auparavant. Alors que le suivi de Gil KenanEmpire gelé a marqué un éloignement des méchants hérités, cela n'affecte pas à quel point le retour du Big Bad du premier film est inévitable et déprimant dans ce rechapage sentimental du voyage de la famille Spengler. Ce retour est moins idiot qu’insignifiant : tout investissement dans le retour de Gozer est noyé par la prise de conscience à quel point nous sommes flattés.
17. Dr Alexander Isaacs,Resident Evil : Le dernier chapitre
Difficile de trouver la bonne place pour le retour d'Alexander Isaacs en finale de Paul WS AndersonResident Evilfilm : il ne fait aucun doute que c'est un rappel non mérité au moment du milieu des années 2000 où la série pourrait être qualifiée de "culturellement pertinente", mais six films sur les pitreries tueuses de morts-vivants et déformant la réalité de Milla Jovovich ne risquent pas de déranger sérieusement le public. par une conception narrative bon marché et improbable. La dernière fois que nous avons vu le chef d'Umbrella Corporation, il s'est transformé en un « tyran » muté et a tenté de tuer Alice.Le dernier chapitre, eh bien, il fait à peu près la même chose, mais il révèle également la vérité derrière l'identité d'Alice dans une chambre souterraine avec son fidèle acolyte Albert Wesker, l'enfant holographique de la Reine Rouge et Jovovich maquillé de vieillesse. Vraiment, toute la bande est là.
16. Tous les ennemisSpider-Man : Pas de chemin à la maison
Cela ne vaut pas la peine de faire des entrées séparées pour les cinq époques de Tobey Maguire et Andrew GarfieldHomme araignéedes méchants qui apparaissent de manière multiversPas de chemin à la maison, notamment parce que seuls quelques-uns d’entre eux reçoivent un geste de caractérisation. Après la surprise initiale de voir des acteurs que nous connaissons dans des costumes que nous reconnaissons, ils n'ont étonnamment pas grand-chose à faire, surtout après que d'anciens Spider-Men soient venus soutenir Peter Parker de Tom Holland qui tentait de guérir médicalement leurs méchants incompris de leurs pulsions mégalomanes. Trois ans plus tard, la nouveauté dePas de chemin à la maisonLa construction de confiserie de s'est dissipée, et même s'il reste le crossover d'héritage d'action réelle le plus satisfaisant, il est clair que traquer des acteurs qui autrement pourraient faire des drames intermédiaires et un panel occasionnel de Comic-Con n'est pas une tâche sérieuse et solide. , ou une façon intelligente de construire un film à 200 millions de dollars.
15. Le Maître,Docteur Who
C'est peut-être de la triche de choisir un seul retour pour un personnage qui A) est un extraterrestre métamorphe et B) a passé sa carrière à la télévision à revenir après avoir été vaincu de manière retentissante, mais nous ne nous concentrons sur aucun des cas où le Seigneur du Temps du Docteur Nemesis s'est régénéré en un nouvel acteur, ni aucun des retours clin d'œil qu'il a faits au cours de l'ère classique des années 70 et 80 de la série. Lorsque la version du personnage de John Simm a choisi sans ambiguïté de mourir dans les bras du Docteur dans la saison 3 de la série relancée, cela a été une source de pathos réel et confrontant pour notre héros - sur trois épisodes. Il a trouvé et perdu sa seule autre famille dans l'univers, et le destin cruel a décrété que son compagnon survivant devait être vaincu. Lorsqu'un rituel mystérieux a ramené Simm sous la forme d'un fou ricanant, aux cheveux teints et au squelette brillant dans le spécial d'adieu de David Tennant, le problème était moins le retour invraisemblable d'une mort certaine, mais que les termes des adieux du Maître étaient si puissants émotionnellement que le showrunner Russell T. Davies aurait dû attendre que son successeur Steven Moffat ressuscite le personnage avec l'actrice Michelle Gomez.
14. Michael Myers,Halloween 4 : Le retour de Michael Myers
Nous avons atteint le premier et le pire méchant slasher emblématique revenant d'entre les morts (présumés). Parce que Michael Myers est apparemment un vrai gars - ou du moins, une représentation de la façon dont l'humanité est pervertie lorsqu'une personne nourrit le mal dans son âme - ses résurrections dans des suites bâclées sont un peu plus ennuyeuses que, disons, Freddy Krueger ou Jason Voorhees. Après qu'une explosion dans un hôpital aurait coûté la vie àHalloween II,Michael est en fait dans le coma, mais se réveille lorsqu'il apprend qu'il a une nièce à Haddonfield. Il n'y a rien de mal à ce que Michael Myers fasse un retour inattendu (sans doute, il est le plus célèbrepour s'asseoiraprès que Laurie Strode pense qu'il est mort), mais le fait que la vision de John Carpenter et Debra Hill d'une anthologie effrayante ait été sabotée aprèsSaison de la sorcièrefait son retour ici un coup de pied dans les dents.
13. Freddy Krueger,Un cauchemar sur Elm Street 4 : le maître des rêves
Le problème avecUn cauchemar sur Elm Streetc'est que Freddy Krueger est en quelque sorte invincible, mais les films ont besoin d'enjeux narratifs, donc nos personnages adolescents doivent essayer de le vaincre dans chaque film. Dans le volet précédent, les os de Krueger sont correctement enterrés, tuant sa forme démoniaque, maisMaître des rêvesinverse celaavec un chien urinant sur sa tombe, qui se transforme en flamme impie et ramène Krueger dans notre monde. Pour être clair, cela ne nous pose aucun problème. Le côté propulsif et fataliste de Freddy Krueger en tant que tueur – mutation de la réalité, alimentant les victimes dans des pièges mortels ironiques et fantastiques – s'est dissipé avec la quatrième entrée. Cependant, un autre atout anxiogène dans la manche de Freddy est son incapacité à mourir : pour qu'une créature meure, il faut comprendre sa relation avec la vie, une explication quiRue de l'Ormeil hésite toujours à donner. Près du milieu de cette liste, celle-ci présente une contradiction intrigante : un retour de méchant à la fois stupideetsatisfaisant.
12. Melisha Tweedy,Chicken Run : L'aube de la pépite
La suite attendue depuis longtemps d'AardmanPoulet enclosdéçu oùVengeance la plupart des oiseauxravi, mais le retour de Mme Tweedy, l'ancienne propriétaire d'un élevage de poulets qui ressemblait étrangement à un camp de prisonniers de guerre de la Seconde Guerre mondiale, en était l'un des éléments les plus forts. S'appuyant sur le message environnemental du premier film,L'aube de la pépitedonne au méchant sadique un nouveau plan ignoble : contrôler l'esprit des poulets pour les amener à un bonheur vide et docile, car des poulets heureux et calmes donnent une meilleure nourriture. Arborant désormais un fard à paupières sévère et un chignon haut, Tweedy achève sa transformation en méchante de James Bond, poussée à bout en réalisant que ses proies sont capables d'une intelligence avancée.
11. Mégatron,Transformers : La revanche des morts, Transformers : L'ère de l'extinction
Oui, Megatron est revenu d'entre les morts à deux reprises au cours des cinq films de la série à succès ridiculisée de Michael Bay – d'abord sauvé du fond de l'océan, puis réincarné dans un laboratoire. Il n'y a aucune menace de mort significative pour les robots dans ces films : n'importe qui peut être reconstruit, réutilisé avec un code maléfique ou réanimé avec un MacGuffin mécanique. Alors que chaque film tente de surpasser son prédécesseur, Megatron est mis à l'écart au profit d'un robot plus ancien (exprimé par Tony Todd, Leonard Nimoy ou Gemma Chan). Il n’y a peut-être aucune tension à chaque fois que Megatron fait une nouvelle apparition, mais il faut admirer sa persévérance ; apparaître chaque fois qu'Optimus Prime a besoin de combattre un mal plus grave pour être aussi douloureux que possible dans le dos est insignifiant d'une manière dont nous, les robots non métamorphes, ne pouvons que rêver.
10. Prince charmant,Shrek le troisième
Le prince charmant est passé de la richesse aux haillons entreShrek2et l'inférieurShrek le troisième, mais le point culminant du trio est de voir le gamin tumultueux revenir à la méchanceté après la défaite de sa mère (la fée marraine) enShrek2. Exprimé délicieusement par Rupert Everett, Charming est amer et sans amarrage dans les backwaters de Far Far Away avant de monter un coup d'État et de prendre le trône. Il met en scène un récit théâtral révisionniste de ses exploits qui comprend une véritable exécution de Shrek. N'étant plus un pion dans le plan de sa mère, le retour de Charming est imprécis, évident et explosif ; alors que sa mère était une dramaturge talentueuse qui intégrait la déviation et la métamorphose dans son intrigue royale, Charming ne compte que sur ses pouvoirs d'acteur : l'oraison et la bravade.
9. Jafar,Le retour de Jafar
Cela ne veut pas dire que la première suite animée directement en vidéo de Disney présente un arc véritablement satisfaisant pour le mal.Aladdinmagicien, mais c’est peut-être l’utilisation par excellence du trope dans la culture populaire. Peu de gens ont regardé le film en dehors du domaine non critique de l'enfance, mais le titre a été déployé de manière mémétique pour indiquer une suite manifestement en dessous de la moyenne ou non désirée, de la même manière queBreakin' 2 : Boogaloo électriqueou2 Rapide 2 Furieux. Comme cela s'est produit avec Megatron, Freddy Krueger et Palpatine,Le retour de Jafarreconnaît que, dans le cadre de la fiction, vous pouvez prendre n'importe quelle décision que vous voulez, et que la seule chose qui empêche les studios de porter atteinte à leur propre intégrité artistique est la conviction que c'est quelque chose qui mérite d'être protégé - c'estDisney de Michael Eisner, bébé! Tout comme sa tombe dans la lampe du génie, le retour de Jafar a été heureusement limité à l'intérieur d'une cassette vidéo.
8. Jason Voorhees,Vendredi 13, partie VI : Jason vit
La résurrection de Jason Voorhees est classée au-dessus de celle de Michael et Freddy, pas simplement parce queJason vitest un meilleur film, mais parce que c'est le meilleur d'une franchise emblématique qui manque de victoires pures et simples. Quand Jason a été tué enLe dernier chapitre, le genre slasher avait déjà amorcé son déclin, mais le manque relatif de concurrence en 1986 signifiaitJason vitpourrait élargir ses horizons comiques et consolider Jason comme un dieu parmi les tueurs slasher. Frappé par un éclair, Jason sort de la tombe comme le monstre de Frankenstein pour faire exactement la même chose. Bravo à lui pour sa constance. Malgré son retour parce que le volet précédent sans lui a échoué (tout commeHalloween) et le fait que la série fonctionnait déjà sur la base d'un accord tacite selon lequel il ne pourrait jamais vraiment mourir (tout commeRue de l'Orme),Jason vitest trop triomphant pour le nier.
7. Plumes McGraw,Wallace & Gromit : Vengeance la plupart des oiseaux
Ce cerveau criminel calculé ressemble à un méchant noir froid qui a été introduit clandestinement dans une comédie confortable et intelligente. Feathers McGraw se dandine sur les traces d'Alec Guinness dansLes tueurs de dameset Ivor Novello dansLe locataire.Dans le court métrage oscariséLe mauvais pantalon,le Un voleur de bijoux (déguisé en poulet) loge au 62 West Wallaby Street, créant une rupture entre l'homme et le chien. 31 ans plus tard, il est de retour pour réclamer le diamant qui lui a été refusé et ruiner ainsi la réputation de Wallace. Le retour de Feathers est largement satisfaisant parce qu'il passe la plupart de son temps à l'écran à s'entraîner et à comploter dans l'isolement. Les réalisateurs Nick Park et Merlin Crossingham nous rapprochent du démon qui déteste Wallace pour lire l'indignation et le ressentiment bouillonnants sur son visage inexpressif et aux yeux perçants. Les dimensions mignonnes du pingouin en pâte à modeler sont comiquement minées par la terreur totale que le film suscite en sa compagnie : pour l'esprit tordu de Feathers McGraw, la vengeance est un besoin qui ne peut être assouvi, alimentant un feu déjà qui fait rage.
6. John Kreese,Cobra Kaï
Il est difficile d'être trop critique à l'égard de la nostalgie desLe Karaté Kidc'est arrivé depuisCobra Kaïa fait ses débuts sur YouTube Red en 2018 – ce n'est pas comme si la trilogie hokey et adaptée aux enfants des années 80 était au-dessus de la sentimentalité facile et commerciale. Au contraire, la série de six saisons en streaming (les derniers épisodes sortiront en février 2025) a légitimé les suites de plus en plus douteuses du succès de 1984 – des personnages d'une seule note comme le dojo sensei dément John Kreese (Martin Kove) ont des flashbacks sur le Vietnam, saison- de longs arcs de méchants et une évasion de prison entière au cours de ses 56 épisodes. Le nombre de personnages majeurs et mineurs qui reprennent leurKaraté Enfantrôles dansCobra Kaïdevient ridicule, mais l'engagement absolu de Kreese à récupérer le pouvoir avant d'être proverbialement épinglé au tapis (souvent sous la forme d'amener des adolescents à pratiquer des arts martiaux) rend son retour allongé beaucoup plus substantiel et captivant qu'il n'a le droit de l'être.
5. Ivan Drago,Credo II
Félicitations pour avoir atteint la partie de la liste baptisée « The True Hater Zone ». À une exception près, ce top cinq est composé de méchants motivés par un ego meurtri et un ressentiment ardent : leurs griefs transcendent la mesquinerie et traversent souvent les frontières métaphysiques. Ivan Drago a agi comme un miroir déformé du rideau de fer pour Rocky Balboa dansRocheux IV, mais sa défaite en 1985 en fait unpersona non gratadans une Union Soviétique en déclin. DansCredo II, il voit son fils Viktor comme son seul chemin vers la rédemption et l'oppose à Adonis Creed sur le ring. Le match est personnel pour de nombreuses raisons (Ivan a tué Apollon, le père d'Adonis, enRocheux IV), notamment parce qu'Ivan se rend compte qu'il n'utilise pas Viktor seulement comme une arme par procuration contre ceux qui l'ont méprisé, mais aussi comme un bouclier humain, lui permettant d'encaisser les coups afin de servir son programme de haine amère et légèrement dégoûtante. LeCredola série comprend que, commeRocheux, c'est une série sur les hommes émotifs, et quand Ivan au bord du ring comprend qu'il a accablé son fils de sa propre douleur, il jette l'éponge au nom de Viktor, mettant fin à un retour avec son fils enterré dans une étreinte attendue depuis longtemps.
4. Miles Quaritch,Avatar : La Voie de l'Eau
Miles Quaritch est mort ; vive Miles Quaritch. Le colonel de la marine est arrivé sur Pandora enAvatarpour ouvrir la voie à la mégacorporation s'appropriant les ressources de la planète, mais a été vaincu par Neytiri. DansLa voie de l'eau,Quaritch a été ressuscité en tant que « Recombinant », un avatar Na'vi hébergeant sa conscience, ses souvenirs et sa faim insatiable pour le sang de Jake Sully. La dynamique complexe des étrangers coloniaux utilisant des Avatars pour habiter la forme physique et les capacités d'un peuple autochtone est poussée à l'extrême avec Recom Quaritch – une perversion totale de la spiritualité Na'vi, déconnectée de leur culture et de leurs liens sociaux, plutôt axée uniquement sur le pouvoir. Découvrir votre propre crâne humain et l'écraser en poussière d'os est au cœur du retour de Quaritch : une accélération implacable de la force.
3. Khan Noonien Singh,Star Trek II : La colère de Khan
Alors que Khan répond aux critères d'un méchant ayant fait un retour vengeur après une défaite à l'écran plus tôt dans le canon de leur franchise, sonMoby Dick-une histoire de vengeance infusée était la première fois qu'il apparaissait au cinéma - Ricardo Montalbán a repris son rôle duStar TrekÉpisode télévisé « Space Seed ». Exilé avec ses partisans sur la planète non colonisée Ceti Alpha V,La colère de Khandécouvre le leader charismatique déterminé à prendre le pouvoir du capitaine Kirk après que sa nouvelle planète soit devenue inhabitable. Il est souvent souligné que Khan et Kirk ne partagent jamais l'écran tout au long du film d'aventure spatiale tendu et sans égal, mais la distance entre les ponts de contrôle de leurs vaisseaux respectifs semble essentielle à la défaite finale de Khan (bien que coûteuse, Spock sacrifiant sa vie). . Khan poursuit toujours une image de Kirk, plus proche de son ennemi que lors de son exil, mais plus loin qu'il ne l'était dans « Space Seed ». La nature fanatique du retour de Khan l'a peut-être amené plus loin que d'autres ennemis vengeurs de cette liste, mais le fait qu'il l'ait fait, pour citer Khan et le capitaine Achab, « par haine » l'a aveuglé des contre-mesures pragmatiques et logiques de ses ennemis. .
2. Le monstre de Frankenstein,La fiancée de Frankenstein
Catégoriser le monstre de Frankenstein comme un méchant ne rend pas service à la sensibilité de l'interprétation gothique du roman de Mary Shelley par James Whale, mais il est indéniable que la chair cousue et les proportions grumeleuses de la créature sont devenues l'iconographie des films de monstres au cours du siècle d'horreur qui a suivi. À la fin deFrankenstein,il semble que le monolithe monosyllabique soit mort dans un terrible incendie de moulin à vent, mais il émerge dansLa fiancée de Frankensteinencore plus perdu et seul qu'avant. Ce retour en est un pour les livres d'histoire, car la foule humaine qui poursuit le monstre est plus responsable de sa réputation crapuleuse que de ses actions réelles, et lorsque sa demande sincère mais malheureuse de compagnie s'effondre presque immédiatement, cela ressemble moins à un retour réconfortant. à la normalité, mais plutôt un rappel sobre que le monde considère le bonheur de ces étrangers comme une chose profondément dangereuse.
1. Agent Smith,La matrice rechargée,Les résurrections matricielles
Comment tuer un programme d’IA profondément ancré dans le code d’une machine titanesque ? CommeLa matrice rechargéenous informe, vous ne pouvez pas. Les tons hargneux et doux de l'agent Smith reviennent comme un programme renégat lié à Neo après qu'il l'ait « supprimé » dans le point culminant du premier film. Un AWOL Smith est un concept existentiel terrifiant pour les suites, mais constitue un personnage délicieusement déséquilibré. L'acteur Hugo Weaving devient plus élastique et expressif à mesure que le personnage remplace le code, l'ADN et la conscience d'innombrables êtres. Quand Smith revientLes résurrections matricielles, il doit être réveillé – vivant dans la coquille du partenaire commercial de Neo, privé de ses pouvoirs de copie mais chargé d'une vision romantique de son lien avec son rival messianique. Les multiples retours de Smith restent sans précédent car son apparence originale en tant que chef d'une bureaucratie stricte et ordonnée de flics de Matrix est complètement transformée lors des apparitions ultérieures. Il est de plus en plus défini par la personne qui l'a détruit, mais possède la capacité de remettre en question cette relation avec un esprit critique enjoué, quoique instable. Quand il revient, il est plus intelligentetplus fou.
