« Tempêtes silencieuses » : Revue de Marrakech

Réal. Dania Reymond-Boughenou. Belgique/France. 2024. 85 minutes

Les téléspectateurs ne sauront peut-être pas vraiment où ils se trouvent une fois la poussière retombéeTempêtes silencieuses, qui suit un journaliste traquant de mystérieuses tempêtes de sable autour d'Alger. Ce premier album dense et parfois déroutant de la scénariste-réalisatrice franco-algérienne Dania Reymond-Boughenou est une tentative ambitieuse, accomplie et sérieuse d'aborder le deuil, la réconciliation politique et l'héritage du conflit d'une manière qui fusionne le réel et le fantastique, le langages du thriller politique, de l’histoire de fantômes et du spectacle de catastrophe écologique – le tout à l’échelle du cinéma d’art étroitement contrôlé.

La cohérence narrative est parfois aussi trouble que le ciel de la ville

Avec une interprétation tendue, ce titre de la compétition de Marrakech devrait créer de modestes retombées commerciales – renforcées par le profil commercial de l'actrice et chanteuse Camélia Jordana – mais apportera certainement un cachet d'auteur à son jeune réalisateur.

Avec des dialogues en arabe et en français, le film se déroule aujourd'hui dans ce que les sous-titres nous disent être une ville au bord d'une mer inconnue – mais le lieu est évidemment l'Algérie, et les allusions sont aux turbulences de la guerre civile de ce pays. Années 1990. Son protagoniste, du moins au début, est Nacer (Khaled Benaissa), un journaliste d'âge moyen qui a longtemps pleuré sa femme Fajar (Jordana), abattue par des milices. On le voit d'abord interroger un ancien militant, apparemment à des fins de recherche, mais il apparaît rapidement qu'il a des motivations plus personnelles. Mais plus tard, Nacer se rend à son journal assiégé et tente d'intéresser le rédacteur en chef au cas où une étrange poussière jaune soufflerait dans les environs.

Ce n’est pas le seul phénomène déroutant qui se prépare : on rapporte des observations de morts revenant à la vie. Et finalement, qui devrait arriver dans un taxi sinon Fajar elle-même, soi-disant de retour d'un voyage au Canada et intriguée par la réaction anxieuse de Nacer. C'est l'un de ces rares films dans lesquels la résurrection à la manière de Lazare est expressément placée dans un contexte incongru de normalité quotidienne – comme dans le premier film de Robin Campillo en 2004.Ils sont revenus– et peu de temps après, Fajar s’est lancé dans une nouvelle carrière d’agent immobilier.

Pendant ce temps, le frère médecin de Nacer, Yacine (Mehdi Ramdani), traumatisé par la mort d'un patient, établit un lien avec une jeune femme, Sharazade (Shirine Boutella), qui l'emmène pour une soirée cathartique dans un repaire d'artistes souterrains – vivante, mais sinon, c'est une sorte de digression distrayante. Pendant tout cela, d’étranges nuages ​​arrivent, présageant un point culminant spectaculairement mis en scène dans lequel ce morceau de réalisme urbain maussade et teinté de fantastique devient apocalyptique à grande échelle.

Il y a des problèmes évidents avecTempêtes silencieuses(à ne pas confondre avec le drame britannique de 2014La tempête silencieuse ;le titre français original signifie simplement « Les tempêtes'). La première est que cela ne se termine pas comme il semble au départ, sans que la construction narrative appropriée ne nous guide. Et il y a trop de brins, de personnages secondaires, d'apartés énigmatiques (y compris d'étranges monologues poétiques) et de changements d'orientation (à différents moments, on suit les quatre personnages principaux, parfois avec leurs propres voix off).

La cohérence narrative est parfois aussi trouble que le ciel de la ville. Pourtant, Reymond-Boughenou et ses co-scénaristes et éditeurs méritent des applaudissements pour avoir compressé cette masse complexe d’incidents en 85 minutes toujours captivantes – et la tempête de sable finale est traitée avec un épanouissement aussi poétique que spectaculaire. (Si cette production belgo-française est avant tout un drame algérien, elle résonne également avec une tendance française actuelle à l'apocalypse, dans des films aussi variés queAcide,Vincent doit mouriretSalem.)

Un casting solide fournit des fils conducteurs à travers l'obscurité littérale et métaphorique, notamment un Benaissa saturnien et pessimiste, avec Jordana, mieux connue au cinéma pour 2020 d'Emmanuel Mouret.Histoire(s) d'amour, une présence irrésistiblement énigmatique, même si nous ne connaissons jamais vraiment son Fajar en tant que personne vivante – ce qui peut, bien sûr, être le but. Directeur de la photographie Augustin Barbaroux (titre récent à VeniseEt leurs enfants après eux) fait également un effort de virtuose, notamment dans les séquences nocturnes en clair-obscur et dans les atmosphères jaunes denses de l'acte final.