?Se présenter?: Revue de Cannes

Réal : Kelly Reichardt. NOUS. 2022. 108 minutes.

Comme l'œuvre d'art distinctive réalisée parSe présenterLe huitième long métrage de Kelly Reichardt, le sculpteur protagoniste, est magnifiquement conçu, un joyau modeste dont l'impact grandit à mesure qu'on l'examine. Sa collaboratrice fréquente Michelle Williams incarne une artiste profondément mécontente qui ne semble pas pouvoir se débarrasser d'un malaise général, et le film explore tranquillement toutes les raisons pour lesquelles elle a pu arriver à un état si malheureux. Comme toujours, Reichardt utilise une histoire trompeusement petite pour créer quelque chose d'universel et de vrai, suscitant des sourires ironiques en cours de route.

L’ensemble dégage une nonchalance réaliste

C'est son premier film en Compétition Officielle de Cannes, et les retrouvailles entre Reichardt et Williams devraient séduire les amateurs d'art et d'essai.Se présenterest aussi discret que le travail précédent du réalisateur, les attentes commerciales doivent donc être tempérées, même si les bonnes critiques aident toujours la cause.

Williams incarne Lizzy, une sculpteure de Portland qui organise une exposition dans une semaine. MaisSe présentern'est-ce pas typique ? Montons un spectacle ? narratif ? au lieu de cela, Reichardt examine les luttes quotidiennes de Lizzy et les nuisances fréquentes qui l'empêchent de se concentrer sur son travail. Le principal de ces irritants est Jo (Hong Chau), une artiste à succès qui a loué un appartement à Lizzy mais qui est un propriétaire insensible, apparemment indifférent au fait que l'eau chaude de Lizzy soit coupée, ce qui l'empêche de se doucher pendant des jours.

Le décor de l'image pourrait laisser penser queSe présentersera une satire du monde de l'art ou le portrait d'un sculpteur poursuivant sa muse. Et bien que ce soient des éléments du scénario de Reichardt et de son partenaire d'écriture habituel Jon Raymond, le film a l'intimité et les détails d'une nouvelle, curieux de connaître Lizzy et les gens dans son orbite ? en particulier sa famille d'artistes, qui comprend le père Bill (Judd Hirsch), solidaire et autoglorifiant, et le frère paranoïaque et troublé Sean (Première vache?s Jean Magaro).Se présenterglisse avec confiance de digression en digression, laissant les incidents accumulés servir de résumé de la façon dont Lizzy, peu sûre d'elle et peu affirmée, est devenue ainsi.

Williams a maintenant réalisé quatre tableaux avec Reichardt, représentant souvent des personnages qui se sentent éloignés de leur environnement, retenant les choses plutôt que de s'exprimer. Lizzy est peut-être la version la plus extrême de ce type, l'actrice nominée aux Oscars la présentant comme une personne manifestement peu dynamique qui absorbe les désagréments quotidiens qui lui arrivent, que ce soit Jo ignorant ses demandes de réparer le chauffe-eau ou le traitement condescendant et ludique d'Eric (André Benjamin), un professeur suffisant à l'école d'art que Lizzy a fréquentée et où elle travaille maintenant en tant qu'administratrice. C'est une performance incroyablement contrôlée, Williams portant un mélange de grimace et de froncement de sourcils, ce qui suggère que Lizzy s'est habituée à ne pas obtenir ce qu'elle veut et apprend à contrecœur à vivre avec. Même lorsqu'elle travaille sur ses sculptures ? de petites figures de personnages, parfois courbés ou aux membres déformés ? il n'y a aucun sentiment de transcendance ou d'inspiration divine. Lizzy prend son art au sérieux, mais le film ne se fait aucune illusion quant à sa capacité à sauver la créatrice de ses misères.

L'ensemble dégage une nonchalance réaliste, Chau étant formidable dans la relation sciemment passive-agressive de son personnage avec Lizzy. Le travail de Jo attire plus d'attention que celui de Lizzy, et Jo trouve une myriade de façons subtiles de le faire savoir à son ennemi, tranchant lentement Lizzy avec une fausse modestie et une collégialité peu sincère. Là où Williams joue Lizzy comme toujours aigre, Chau donne à Jo un charme léger, transformant les deux artistes en contrastes saisissants. En silence, Lizzy envie le succès créatif de Jo mais, peut-être plus catégoriquement, son aisance dans le monde. Dans l'une des grandes parties du film, Reichardt illustre les différences de tempérament à travers un pigeon blessé que Jo sauve mais, pour une raison quelconque, Lizzy en devient responsable.

La mélancolie plane sur le film alors que nous plongeons plus profondément dans les interactions compliquées et souvent tendues de Lizzy avec ses amis et les membres de sa famille. (Maryann Plunkett est à juste titre harcelée en tant que mère de Lizzy, qui se trouve également être son patron stressé à l'école d'art.) Mais Reichardt et Williams ne nous demandent jamais d'avoir pitié de ce personnage triste. Plutôt,Se présenterévolue vers une méditation nuancée sur les raisons pour lesquelles certaines personnes se retrouvent avec des personnalités heureuses ou maussades. Dans quelle mesure cela est-il déterminé par nous-mêmes ? Et combien, selon notre situation ?

En posant de telles questions, Reichardt éclaire habilement la dépression discrète mais persistante d'une femme, trouvant parfois de l'humour dans toutes les petites indignités ? comme un manque d'eau chaude ? cela commence à l'épuiser. Finalement, Lizzy pourra présenter son art à cette exposition, maisSe présenterminimise astucieusement le résultat. Pour des gens comme elle, un seul grand spectacle ne fera pas de différence ? la vie elle-même doit être remodelée.