« ROMA » : Revue de Venise

Réalisation/scr/cinéma : Alfonso Cuarón. Mexique, 2018, 135 min

En réalisant son film le plus profondément personnel – au point de modeler les décors de l'ancien appartement familial du quartier bourgeois rom de Mexico et de les remplir de ses souvenirs – Alfonso Cuarón a écrit une lettre d'amour à toutes les femmes du monde. monde qui ont consacré leur vie aux enfants des familles qui les emploient. En réalisant, en écrivant et en tournant ce film, il s'est lancé dans une prouesse technique glorieuse : regarderROMEc'est comme lire son autobiographie; le flux intense de la vie de famille ponctué de centaines de petits détails intimes à savourer.

La caméra fluide de Cuarón cadre et fait l'éloge du paysage dans lequel il a grandi

Fameusement,ROMEest une reprise Netflix du bailleur de fonds Participant Media : les poches profondes de la plateforme SVOD aideront ce petit film sans star, en noir et blanc, en dialecte espagnol, réalisé par un maître réalisateur, à atteindre un public car même un film post-PesanteurCuarón aurait peut-être eu des problèmes avec un film commeROMEsur le marché indépendant sans compromis. Pourtant, dans sa beauté nue, il s’agit d’une proposition durable sur grand écran ; pas nécessairement théâtral, mais certainement destiné au public des festivals et aux cinéphiles. Une course aux récompenses est en vue aux États-Unis, maisROMEpourrait tester – et prouver – comment Netflix fonctionne avec le monde des festivals à l’avenir, même après la date TX encore non publiée.

Le fait queROMEse déroule dans une savoureuse ville de Mexico des années 1970/71, ne limite pas cette histoire de servitude domestique ni ne limite son attrait à l'Amérique latine ; Partout dans le monde, des travailleurs de bas statut ont travaillé et continuent de travailler des heures épuisantes, avec des salaires et des conditions médiocres, pour aimer profondément et prendre soin des enfants de leurs employeurs – qui font partie de la famille, mais en dehors de celle-ci. Mais l’attrait du film réside aussi dans sa spécificité profonde ; le caractère réaliste de la famille et de son drame, la menace aléatoire que représente le paysage politique ; et la caméra fluide de Cuarón cadrant et faisant l'éloge du paysage dans lequel il a grandi. S'il y a un parallèle, c'est bien avec le set Blitz de John Boorman.Espoir et gloire, même s'ils sont littéralement des mondes à part.

Les hommes ne ressortent certainement pas de l'histoire de Cuarón avec une odeur quelconque, à part les crottes de chien qui décorent l'entrée de la propriété familiale à Colonia Roma en cette période de conflits politiques au Mexique. Le coupable est l'animal bien-aimé Borras, et la nounou/femme de chambre Cleo (non-acteur Yalitza Aparicio) mène chaque jour une bataille perdue d'avance avec ses abondants excréments. Une séquence de générique magnifiquement cadrée commence avec l'eau lavant les péchés de Borras avant que la caméra n'entre dans la maison, panoramique et suivant la simple fille du village Cleo alors qu'elle mène une autre bataille quotidienne contre le désordre créé par quatre jeunes enfants, leurs parents et leur grand-mère. Sa meilleure amie Adela (Nancy García) cuisine, et il y a aussi un chauffeur. Ils commencent au lever du soleil ; ils sont les derniers à se coucher.

Papa est un médecin appelé Antonio (Fernando Grediaga) dont l'arrivée nocturne à la maison est calibrée comme un défilé militaire ; protestant contre le fait qu'il y a « de la merde de chien partout », il s'en va bientôt, prétendant aux enfants qu'il est à Québec pour une conférence. Maman Sofia (Marina de Tavira) est en larmes et a du mal à s'en sortir, surtout quand il n'envoie pas d'argent pour soutenir sa progéniture indisciplinée et aimante. Elle s'en prend à Cléo, la prend pour acquise, mais personne ici n'est une mauvaise personne : c'est l'ordre des choses accepté, et lorsque Cléo tombe enceinte à mauvais escient par le fanatique douteux des arts martiaux Fermin, elle reçoit la meilleure aide tout au long. la grossesse. Cependant, un tremblement de terre dans l'unité des bébés de l'hôpital est un présage inquiétant pour les choses à venir.

Dans les pires moments, Cleo soutiendra la famille, et ils l'aimeront farouchement en retour, mais ce ne sont pas seulement ses caractéristiques indigènes qui la distinguent : elle fait partie du personnel et l'appel à préparer le thé, à nettoyer ou à sortir. le chemin n'est jamais trop éloigné. Comme le dit si éloquemment Fermin, elle est une « putain de servante » en fin de compte, peu importe à quel point les petits enfants l'adorent lorsqu'elle les embrasse pour les réveiller.

Tandis que Cuarón raconte une histoire intime, surtout lorsque la famille est à la maison, il l'élargit aussi sans effort pour remplir l'écran. Réveillon du Nouvel An dans une hacienda à la campagne, où se déclare un incendie de forêt ; une sortie au cinéma où Cléo suit à bout de souffle ses protégés capricieux ; et, enfin et de manière dévastatrice, le massacre du Corpus Christi est remis en scène, conduisant à la séquence la plus obsédante, la plus confrontante et la plus évocatrice du film. La conception sonore est aussi spécifique que les visuels et livrée en Dolby Atmos ; des chiens qui aboient sans cesse aux appels obsédants des vendeurs ambulants.

Il y a beaucoup d'amour dedansROME, et, comme c'est le cas pour l'amour, il n'arrive pas toujours de manière égale, ou réciproque, ou même durable. Son premier film se déroulant dans son pays natal depuisEt ta mère aussien 2001 est le film le plus personnel et le plus honnête d'Alfonso Cuarón. C'est peut-être même son meilleur.