?Rialto?: Festival du Film de Venise

Réal : Peter Mackie Burns. Irlande/Royaume-Uni. 2019. 90 minutes

EstRialto?s un protagoniste tranquillement ordinaire traversant une période difficile ? ou y a-t-il des signes que quelque chose de bien plus troublant commence à le consumer ? Réalisateur Peter Mackie Burns (Daphné) élabore une étude de personnage résolument discrète qui met l'accent sur la vie banale, mais en aucun cas sans importance, de ce père de famille d'âge moyen, enquêtant sur les petites fissures dans son psychisme qui le laissent instable ? et cherchant du réconfort chez un adolescent, il commence à payer pour du sexe. Tom Vaughan-Lawlor réussit la tâche délicate de jouer quelqu'un qui passe normalement inaperçu, offrant une tournure discrète qui oblige le spectateur à accepter ses rythmes retenus.

La juxtaposition entre musique et image donne également au film un côté troublant.

Projection dans la section Horizons de Venise,Rialtoest si petite qu’elle nécessitera des examens approfondis pour aider à obtenir un soutien. Les acheteurs aventureux mettront l'accent sur les observations douces et sages du film sur le tumulte émotionnel ? et les fans de l'écrivain Mark O'Halloran (qui a écrit le scénario basé sur sa pièceCommerce) pourrait également être courtisé.

Vivant à Dublin avec sa femme Claire (Monica Dolan) et ses deux enfants, Colm (Vaughan-Lawlor) est un docker en difficulté après la mort récente de son père compliqué. Ses malheurs sont aggravés par le fait qu'il est sur le point d'être licencié, mais cet homme inefficace et gros buveur semble être tourmenté par bien plus que ces facteurs de stress apparents.

Presque sur un coup de tête, il se lance dans une relation rapide dans les toilettes avec Jay (Tom Glynn-Carney), 19 ans, une prostituée qui le fait chanter peu de temps après afin d'obtenir plus d'argent. Colm s'exécute, mais ils commencent à développer une relation improbable, continuant à se voir pour des rendez-vous amoureux.

Cette description de l'intrigue pourrait faireRialtoça ressemble à une histoire d'amour gay ? ou, à tout le moins, l'histoire d'un homme enfermé qui embrasse enfin sa sexualité. Mais ce serait une synthèse inexacte de ce que signifie vivre ce mini-drame consciemment minuscule, dans lequel Colm se retrouve à la croisée des chemins et n'arrive pas à trouver la motivation nécessaire pour choisir une voie à suivre. Craignant d'être un père aussi terrible que son vieil homme, désemparé après avoir perdu le travail qu'il occupe depuis son adolescence et se sentant de plus en plus éloigné de sa femme aimante, Colm ne peut pas mettre un nom à sa douleur, mais il est à la dérive, peut-être même suicidaire.

Burns positionne la liaison de Colm comme étant quelque chose de plus que du sexe. Aucun des deux hommes n'évoque sa sexualité ? Colm dit qu'il n'a jamais rien fait de tel, et Jay a une petite amie et un bébé, même s'il gagne de l'argent en traquant ? et quand Jay demande à Colm pourquoi il est attiré par lui, l'homme plus âgé répond simplement qu'ils ont moins de mensonges entre eux qu'avec n'importe qui d'autre.RialtoLa délicate ambiguïté de ? concernant cette relation est touchante, soulignant à quel point Colm brisé semble chercher désespérément la plénitude.

Vaughan-Lawlor fournitRialtoavec une modestie de tout le monde, mais les infimes fluctuations émotionnelles du personnage suggèrent à plusieurs reprises que son mince vernis de normalité s'effondre. Sur ce point, la grandiose partition pour cordes du compositeur Valentin Hadjadj submerge parfoisRialtoC'est un drame sans prétention, faisant allusion au traumatisme intérieur paralysant de Colm que nous observons rarement autrement. Mais cette juxtaposition entre musique et image donne également au film un côté troublant. La question posée au début de cette revue est laissée en suspens parRialtoC'est la fin, mais la performance vivement ressentie de Vaughan-Lawlor laissera le public espérer que Colm pourra enfin trouver l'équilibre ? même si cela arrive longtemps après la fin du film.