«Poupelle Of Chimneytown?: Rotterdam Review (Film de clôture)

Réal : Yusuke Hirota. Japon. 2020. 100 minutes.

Fable écologique aux yeux étoilés et au centre doux pour les enfants sous l'âge du cynisme, le premier long métrage d'animation entièrement en 3D du studio japonais 4°C raconte l'histoire d'un jeune ramoneur qui se lie d'amitié avec un homme entièrement fait d'ordures, dans un ville enveloppée dans une pénombre éternelle à cause des fumées crachées par ses forêts de hautes cheminées. C'est l'histoire assez douce d'un outsider avec un rêve qui devient une mission, une histoire qui courtise la sympathie de son public cible d'école primaire en faisant de son personnage central, Lubicchi, à la fois courageux et craintif, indépendant et ayant besoin de l'aide de ses parents.

La première incursion complète de Studio 4°C dans l'animation 3D ressemble à une courbe d'apprentissage inachevée

Basé sur un livre illustré pour enfants à succès du comédien japonais devenu auteur de contes Nishino Akihiro, qui a également écrit le scénario,Poupellele film a beaucoup de cœur mais pas beaucoup dans les départements narratifs ou visuels pour attirer les enfants nourris par Pixar et Disney en dehors du Japon sans aucun investissement dans le matériel source. C'est le genre de film d'animation à l'ancienne où tout et tout le monde reste immobile ? littéralement ? quand un personnage prononce un discours entraînant et sentimental, un film dont les chansons sont pleines de répliques qui piquent le nez, comme « Il est venu le soir d'Halloween, un homme d'ordures ? le éboueur ?.

Sorti par Toho au Japon le 26 décembre,Poupellea depuis récupéré plus de 20 millions de dollars ? ce n’est pas un mauvais total dans une année de pandémie. Ses perspectives à l’étranger sont cependant aussi obscures que le ciel au-dessus de Chimney Town. Bien que sa première projection en dehors du Japon et de la Corée du Sud soit le film de clôture du festival de Rotterdam en juin, ce n'est pas le genre d'anime sophistiqué et avant-gardiste susceptible de pénétrer dans les cercles de fans adultes ; contrairement au film à succès de Studio 4°C de 2006, la fable punk dystopique accrocheuseTekkonkinkreet.Pendant ce temps, les enfants qui ne parlent pas japonais devront être courtisés par un doublage professionnel plutôt que par des sous-titres. un effet dissuasif pour les distributeurs potentiels.

Le film se déroule dans une métropole crasseuse où les cheminées déversent une fumée de suie, obscurcissant entièrement le ciel ? ou plutôt devenir le ciel d'habitants qui n'ont jamais connu autre chose. Seul Lubicchi, un ramoneur sans amis mais joyeux, avec une tignasse de cheveux auburn et deux dents de devant saillantes, est convaincu qu'il y a quelque chose qui s'appelle le ciel bleu et des objets appelés étoiles là-haut. Il le sait grâce à son père Bruno, un homme géant disparu un an auparavant mais qui apparaît dans plusieurs flashbacks. Les habitants de Chimney Town sont tenus en ligne par de sinistres Inquisiteurs, des mélanges visuels de membres du Klan et de grands prêtres de l'Égypte des pharaons, dont le travail consiste à éliminer les hérétiques comme Bruno, Lubicchi et l'éboueur dégingandé qui soudainement apparaît une nuit d'Halloween, son corps étant un assemblage de déchets, comme un tas de ferraille sur un portrait d'Archimboldo.

L'amitié qui se développe entre Lubicchi et l'éboueur qu'il baptise Poupelle est au cœur d'un conte schmaltzy avec un message digne d'intérêt sur la façon dont, si souvent, les « monstres » sont en train de se produire. ne sont que des constructions sociétales, des rejets grégaires de la différence ou du désavantage. Avec une phase de brouille obligatoire aux trois quarts du parcours, le lien conventionnel Lubicchi-Poupelle sert au moins à ancrer une histoire qui par ailleurs semble aussi décousue que l'éboueur avec son nez en manche de parapluie.

Poupelle De Ville Aux Cheminéesa le goût de la digression d'une histoire de Miyazaki commePrincesse Mononose, mais il lui manque l'épine dorsale dramatique de ce dernier. Le point bas survient dans un long flash-back au cours duquel les origines de Chimney Town sont liées à une théorie bizarre sur le pouvoir bénéfique de l'argent biodégradable (ces gens n'ont-ils pas entendu parler du crédit ?). Alors qu'une taupe rebelle qui parle vite et qui vit sous terre passe suffisamment de temps à l'écran pour intéresser les jeunes téléspectateurs, d'autres personnages ne sont guère plus que des figurants ? comme Dorothy, une amie mignonne de la mère de Lubicchi en fauteuil roulant, dont les rares apparitions semblent insérées uniquement pour qu'on puisse la voir tirer un gros bazooka lors de la bataille finale.

Mais c'est peut-être trop faire une histoire avec un running gag sur l'état de Poupelle ? eh bien, ça sent mauvais. Les fans d'anime japonais classique seront probablement plus distraits par le fait que la première incursion complète de Studio 4°C dans l'animation 3D ressemble à une courbe d'apprentissage inachevée. Les arrière-plans de Chimney Town, influencés par le steampunk, sont évocateurs, mais il y a un manque de clarté dans le mélange souvent encombré entre le personnage et l'arrière-plan qui est le plus criard dans une séquence de danse d'Halloween. Les amateurs d'anime de la vieille école chercheront en vain la clarté obtenue dans les fonctionnalités hybrides 2D/3D comme la dernière de Studio 4°C,Enfants de la Mer.Cette confusion s'étend à la bande-son ? un mélange de morceaux orchestraux et de chansons mignonnes qui donnent l'impression d'être sur un réglage aléatoire.