« Pauvres choses ? » : Revue de Venise

Réal. Yorgos Lanthimos. ROYAUME-UNI. 2023. 141 minutes

Quiconque a suivi la carrière de Yorgos Lanthimos depuis ses premiers longs métrages grecs à petit budget ne peut que s'émerveiller du parcours étrange qui l'a conduit aux royaumes follement exotiques de son travail récent. Il se lance dans des domaines plus lointains d'invention et d'audace avecPauvres choses ;une œuvre de futurisme ultra-baroque qui doit compter comme l'œuvre la plus richement produite de ces dernières années et qui peut également être classée comme un film d'art à part entière. Même si le film navigue avec insouciance dans une stratosphère imaginative raréfiée qui lui est propre, il est ancré dans la réalité émotionnelle par une performance éblouissante d'Emma Stone ? si quoi que ce soit, surpassant son tour révélateurLe favori.

Yorgos Lanthimos se lance dans des domaines plus lointains d'invention et d'audace

La pierre est une présence fascinante au centre d’une fable féministe outrée qui ? malgré son décor simulé-victorien ? est un film pour notre époque, destiné à captiver le grand public aventureux tout en conservant à long terme un statut de film culte au sens véritable du hardcore. Le dernier film du réalisateur de Dogtooth et The Favorite est basé sur le roman de 1992 d'Alisdair Gray, dont l'action se déroule à l'origine à Glasgow et qui est très écossais dans sa saveur et son contenu ? bien que le seul élément écossais restant ici soit l'accent de Willem Dafoe, jouant un chirurgien excentrique. Même ainsi, dans sa manière ludique, le film de Lanthimos est fidèle au pastiche extrêmement farfelu de Gray de la fiction victorienne.

Le film commence par un prélude d’un bleu velouté luxuriant, alors qu’une femme saute d’un pont. Il passe ensuite au noir et blanc texturé au fusain, dans une école de médecine où l'étudiant de gauche Max McCandles (Ramy Youssef) assiste à une conférence de l'éminent chirurgien difforme Godwin Baxter (Dafoe).

Le médecin, impérieusement grincheux, fait appel à McCandles pour l'aider dans son travail actuel et le jeune homme se rend chez Baxter, où des animaux composites bizarres (chien/canard, cochon/oie) errent en liberté, et où il est présenté à une jeune femme nommée Bella (Pierre). Bella, insouciante mais apparemment mentalement troublée, est la pupille de Baxter, mais elle est aussi son expérience ? en réalité, il s'agit de la jeune femme du pont, que Baxter a artificiellement ramenée d'entre les morts avec l'ajout d'un nouveau cerveau.

Essentiellement une enfant volontaire et imprévisible dans un corps de femme, Bella apprend néanmoins vite, sa compréhension du monde, du langage et de son propre corps progressant à un endroit formidable ? ce qui signifie que la performance virtuose de Stone subit une progression finement calibrée tout au long du film, évocation d'une femme qui, pendant deux heures, est bien une multitude.

Sous l’oeil bienveillant de Godwin ? dont elle raccourcit le nom en « Dieu » ? Bella et les McCandles entichés semblent être sur le point de se fiancer, mais elle est séduite par l'avocat caddish Duncan Wedderburn, un débauché classique à moustaches joué avec une loucherie fanfaronne par un très joueur Mark Ruffalo, son accent virant bizarrement entre Leslie Phillips et quoi. ne peut être décrit que comme l’équivalent anglais de l’inspecteur Clouseau. Alors que Bella découvre les plaisirs de son propre corps, Wedderburn en profite pour l'emmener dans un tour du monde qui s'avère très bénéfique pour elle, et finalement moins pour lui, poussé à la distraction par son attitude non instruite envers le monde ? et sa libido épuisante. (Les scènes de sexe du film, il faut le dire, sont débridées et variées.)

Le voyage du duo les emmène ? sur des décors somptueusement conçus et dans des couleurs délicieusement artificielles ? de Lisbonne à une Alexandrie très cauchemardesque, théâtre de la leçon la plus révélatrice de Bella sur la dure réalité sociale, à Paris, où elle collecte des fonds en travaillant dans un bordel tenu par une madame Cockney (la grande Kathryn Hunter, sous une forme impeccablement salée ). Finalement, Bella doit rentrer chez elle, où une autre leçon l'attend ; cette fois sur les cruautés des privilèges de la haute société britannique.

Pauvres chosescapture fidèlement l'ampleur du fil picaresque de Gray et conserve l'essence de sa dynamique politique, bien que pour un effet moins explicite. Mais c'est un film qui ne peut pas être facilement réduit à ses complexités narratives, même si celles-ci sont ingénieusement retravaillées par le scénario de Tony McNamara, qui ajoute également beaucoup de dialogues quasi-époque riches et grivois.

Les images prises sur celluloïd de Robbie Ryan dessinent des surprises et des profondeurs subtiles des inventions visuelles dans un film d'une texture extraordinaire, dans lequel chaque surface et propriété imaginables du design, de James Price et Shona Heath, a sa propre finition esthétique saisissante. Baxter à lui seul est une anomalie chirurgicale dont l'étrangeté physique est signalée par un visage fait de pièces, comme un Rubik's cube humain résolu à la hâte (prothèses et maquillage de Nadia Stacey).

La texture s'étend à la partition du musicien britannique Jerskin Fendrix : les sons ici vont de cris de cordes étranges et de rythmes staccato de salle de jouets à un style plus luxuriant qui évoque une variation hyper-distordue de Michael Nyman.

Dans ses thèmes, et dans la manière variée et provocante qu'il les explore,Pauvres chosesest-ce un film extrêmement sérieux ? une histoire d'émancipation féminine durement gagnée qui constitue peut-être l'examen cinématographique le plus pervers du mythe de Pygmalion. Mais c'est aussi un film extrêmement divertissant, allant de morceaux de méfaits macabres tels que la ménagerie chimérique du domaine de Baxter au tour petit mais drôlement troublant de Margaret Qualley comme, essentiellement, une Bella 2.0 moins prometteuse intellectuellement. C'est aussi riche en performances à tous les niveaux, avec Stone et un imposant Dafoe bizarre ? son anti-divinité bien trop humaine, monstrueuse mais touchante et vulnérable ? bien soutenu par un Ramy Youssef doucement minimisé (de la vitrine de la comédie téléviséeCadre) en tant que représentant perplexe d'une normalité douce mais désemparée