?Pinocchio?: Critique

Réalisateur : Matteo Garrone. Italie-France. 2019. 124 minutes

Dans son film le plus commercial à ce jour, qui sortira en grand public sur 600 copies en Italie une semaine avant Noël, l'auteur romain Matteo Garrone sertPinocchiodirectement ? et, ce faisant, crée l'adaptation cinématographique en direct la plus convaincante, drôle et touchante du remarquable conte pour enfants de 1883 de Carlo Collodi jamais vu. Faisant implicitement confiance aux milieux ouvriers et aux sympathies de ses sources, Garrone crée une fable se déroulant dans une Toscane féodale où la vie est dure, la pauvreté et la faim sont réelles et un juge peut condamner un garçon pour le crime d'innocence. Pourtant, il fait aussi quelque chose que seule la version animée de Walt Disney de 1940 (qui jouait rapidement avec le roman de Collodi) a réussi jusqu'à présent ? il donne au conte une résonance émotionnelle universelle.

Un film qui utilise les effets CGI avec parcimonie et qui fait battre le tambour de l'artisanat cinématographique à l'ancienne

On ne sait toujours pas si cela se traduira par un box-office solide en dehors de son territoire d'origine, car le film de Garrone repose sur le fait que Pinocchio fait toujours autant partie de la croissance en Italie que le lait et les biscuits au petit-déjeuner. Autre part ? même en France, qui a coproduit ? cette version live action devra mener trois batailles. La première est la question de savoir s'il faut doubler ou sous-titrer (dans la version originale italienne examinée ici, le dialecte toscan du livre de Collodi ressortait haut et fort). Le second est le film familier auquel sont confrontés tout film présenté aux enfants des écoles primaires et qui n'est pas une animation. Le troisième est plus spécifique à Pinocchio ? Comment nous persuadez-vous que l’histoire que nous pensons tous connaître grâce à la version Disney n’est pas la réalité ?

Un exemple en est le problème du nez. Bien que le long cône en bois de la marionnette figure sur l'affiche, il n'y a ici qu'une brève scène dans laquelle le nez de Pinocchio pousse lorsqu'il ment. C'est fidèle au livre, et c'est joliment réalisé ici dans un film qui utilise les effets CGI avec parcimonie et fait battre le tambour pour l'artisanat cinématographique à l'ancienne ? notamment au rayon maquillage prothétique, où Mark Coulier, double oscarisé, excelle.

De même, même si Garrone nous pousse à rechercher son héros boisé dans un film où l'émerveillement, la résilience et l'espoir l'emportent sur les tons plus sombres de la filmographie du réalisateur ? exposé récemment àHomme-chien? il ne cache pas le côté cruel que Collodi partageait avec tant d'autres auteurs pour enfants du XIXe siècle. Voir un garçon de sept ou huit ans pendu à un arbre avec un nœud coulant autour du cou et laissé mourir par deux voleurs pourrait être difficile à convaincre pour les parents.

Dans un hommage qui est aussi une belle pièce de casting, Garrone confie à Roberto Benigni le rôle du père de Pinocchio, Geppetto ; hochant la tête généreusement à la version désordonnée et malavisée de la fable de Benigni de 2002, dans laquelle il jouait la marionnette en bois, et corrigeant l'histoire du cinéma en donnant au comique toscan le rôle qu'il aurait dû jouer depuis le début. Benigni avait déjà manifesté enLa vie est bellequ'il est doué pour le pathétique paternel ; il reconfirme ici le don, avec intérêts composés. Faisant ses débuts à l'écran, le jeune Federico Ielapi (qui a enduré trois heures de maquillage chaque matin sur le plateau) fait sortir une émotion directe d'un visage de bois raide qui ? dans un joli détail ? acquiert des égratignures et des entailles au cours de ses aventures difficiles.

La charmante nounou maternelle d'une servante de la Fée Bleue ? un énorme escargot qui s'excuse et se résigne à la traînée de bave qu'elle laisse partout où elle va ? est l'un des nombreux personnages mineurs vivants. Si l'imprésario du spectacle de marionnettes itinérant Mangiafuoco, à la manière de Fagin de Gigi Proietti, puise dans un stéréotype ethnique inconfortable, les scènes dans lesquelles lui et sa troupe apparaissent (ils marchent et parlent comme Pinocchio, sauf qu'ils sont attachés à des ficelles) sont un délice, en creusant la tyrannie et la dépendance émotionnelle qu'explorent de nombreux contes de fées.

?Grillo? ? le mentor sauterelle que Disney a réinventé sous le nom de Jiminy Cricket ? est l'un des rares ratés visuels et de maquillage, mais ses apparitions ici sont heureusement brèves. Une autre quantité variable est la musique de Dario Marianelli, qui fournit un fond sombre aux moments les plus sombres du film, mais est trop souvent sentimentale et écoeurante.

Contrairement aux sombres décors de contes de fées de la précédente incursion de contes populaires destinés aux adultes du réalisateur,Conte de contes, les lieux de tournage de Pinocchio (qui a été tourné dans les Pouilles, mais relooké en Toscane) dressent un tableau réaliste d'une Italie rurale dans laquelle la seule forme de mobilité sociale est l'évasion dans un monde fantastique offert par des spectacles de marionnettes, des cirques et des histoires au coin du feu. comme celui-ci. Lorsque la Fée bleue éthérée et aristocratique de Marina Vacth dit à Pinocchio « Ceux comme vous naissent comme des marionnettes, vivent comme des marionnettes et meurent comme des marionnettes ?, il semble que le film essaie de faire valoir un argument politique à la mode ? mais la phrase est directement tirée du roman de Collodi.

En effet, Garrone et son co-scénariste Massimo Ceccherini (qui joue également la moitié féline du duo délicieusement miteux de petits criminels et d'escrocs, le Chat et le Renard) semblent avoir compris quelque chose de profond dans un livre écrit il y a près de 140 ans : le le texte n’a pas besoin d’être mis à jour pour résonner dans le monde incertain d’aujourd’hui. Il y a un discours sous-jacent sur le racisme dans cette histoire d'un garçon qui est à la fois « l'un des nôtres » et « l'un des nôtres ». et autre chose ; lorsque Geppetto de Benigni décrit son fils disparu à un concierge d'école, « oh, et il est en bois ? est ajouté après coup à la fin).

Le cœur de GarronePinoccchioCependant, c'est le garçon-marionnette lui-même : un vrai enfant, à la frontière entre l'enfance et les pantalons longs, qui est véritablement terrifié et effrayé lorsque ses pieds prennent feu alors qu'il somnole devant le feu, et assez ingénieux pour apprendre de son erreurs tout en repoussant et en résistant à tous les adultes qui tentent de lui prêcher le bon comportement.