« Piggy » : revue de Sundance

Réal/wr : Carlota Pereda. Espagne/France. 2021. 100 minutes

Construit autour d'une excellente performance centrale de Laura Galán dans le rôle d'une adolescente en surpoids à qui on offre une chance inattendue de se venger violemment de ses intimidateurs, le premier long métrage de Carlota PeredaPorcinmélange intelligemment des éléments de thriller, de drame rural et de comédie dans un tout conçu avec amour, puissamment atmosphérique et stimulant – avec des seaux pleins de sang horrible jeté pour faire bonne mesure.

C'est loin de l'intrigue quePorcinest à son plus convaincant et subtil

Après sa sortie à Sundance, des truffes méritées sous la forme de nouvelles apparitions dans des festivals et de sorties en salles de niche sont probables pour un film qui parvient à être à la fois convivial et authentiquement troublant, tout en signalant également Pereda comme le dernier talent féminin d'une industrie espagnole qui continue trouve de la place pour trop peu de personnes.

Les scènes d'ouverture suivent à peu près la lettre du court métrage du même nom, lauréat du prix Goya 2019 de Pereda. L'adolescente Sara (Laura Galán), connue de ses intimidateurs sous le nom de Piggy, mène une vie honteuse et protégée avec ses parents, son aimable père boucher (Julián Valcárcel) et sa mère à la langue acérée (Carmen Machi), dans un petit pueblo de l'est de l'Espagne pendant une ébullition. été chaud. Ainsi encadrée visuellement par des jambons et des chorizos suspendus dès le début, Sara fait une sieste secrète dans une piscine locale où elle est narguée et presque noyée par un trio d'intimidateurs dans des scènes douloureuses à regarder.

Forcée de rentrer chez elle à pied presque nue sur des routes vides, elle se retrouve dans un camion conduit par un homme inconnu torse nu et aussi un peu trapu (Richard Holmes), qui ne prépare clairement rien de bon ; et à travers la vitre du camion, Sara voit ses bourreaux implorer de l'aide. Déchirée entre essayer de les aider et ignorer leur sort, un bref geste de tendresse tout à fait inattendu de la part de l'Homme Inconnu incite Sara à choisir cette dernière solution. Parce que, soyons honnêtes, c'est probablement excitant pour une adolescente tourmentée de voir les corps de ses honteurs couverts de sang.

C'est là que se termine le brillant court métrage de Pereda, soulevant mille questions intrigantes et sans réponse auxquelles le long métrage répond de manière si divertissante.Porcincanalise son obscurité dans des tropes de thriller, alors que commence la recherche nocturne des filles disparues, dirigée par une équipe père-fils comiquement inepte. Les tensions montent dans ce pueblo où rien ne se passe jamais ; à la tombée de la nuit, l'action se déplace principalement dans les bois environnants, qui abritent ce qui ressemble à un abattoir abandonné. Inévitablement, Sara elle-même, victime à jamais, devient l'objet des soupçons de la ville. Mais les tensions montent un peu moins à l'intérieur du spectateur, car même si tout est savamment travaillé par le scénario attentif de Pereda, le scénario reste assez proche du conventionnel.

C'est donc loin de l'intrigue quePorcinest dans sa forme la plus convaincante et la plus subtile. Le travail sur les personnages est formidable et la dynamique de la famille de Sara est observée de manière hilarante. Personne ne fait mieux que Machi la matriarche espagnole traditionnelle et toujours tenace : une scène entre Sara et sa mère avec un lave-vaisselle et un réfrigérateur est l'une des meilleures du film, et certainement la plus drôle. De même, il y a une vraie chaleur et une affection à la Almodovar dans sa représentation des détails de la vie dans l'un de ces villages espagnols - les places ensoleillées, les statues de la Vierge, les commérages sans fin - dont l'existence dépend de la viande morte ( c'est-à-dire la chasse et la corrida), qui en font également le cadre idéal pour la finale sanglante qui nous attend.

C'est le film de Sara. Présente dans pratiquement toutes les scènes, elle est interprétée avec un engagement remarquable par Galán (qui a en fait la trentaine) dans le genre de rôle dont on imagine qu'il aurait pu représenter un défi personnel et professionnel. Son identification transformationnelle et stimulante avec l'Homme Inconnu, basée sur leur désir mutuel de faire des ravages dans le monde, estPorcinC'est le volet le plus intéressant et s'épanouit lentement en une relation étrange. (D’une certaine manière, Pereda établit un sombre parallèle entre les tueurs en série et les bodyshamers, qui voient tous les deux les autres comme de la viande.)

Ce premier geste tendre de sa part se transforme en un duo bizarre, complexe et intrigant basé sur la conviction de Sara que loin d'être un tueur, l'Homme Inconnu est son sauveur, et il est rendu encore plus convaincant par le fait qu'il y a à peine un mot de dialogue entre eux. À un moment donné, Pereda les présente avec audace comme des amants devant un ciel éclairé par des feux d’artifice.

Techniquement,Porcinest très solide. Le travail photographique de Rita Noriega évoque à merveille la danse complexe de la lumière et de l'ombre qui caractérise l'été dans l'Espagne rurale, tout en gérant bien les conventions visuelles requises - par exemple, une photo d'une gorge tranchée disparaît, comme il se doit, dans une autre d'un melon étant tranché. Le travail sonore est également clé, tandis que la partition d'Olivier Arson est convenablement discordante.