`` Journée de Peter Hujar '': revue Sundance

Dir / Scr: Ira Sachs. US / GER. 2025. 76 minutes

L'un des grands défis du cinéma, comment filmer deux personnes dans une pièce à parler, est répondu à un bel effet dansLa journée de Peter Hujar- Bien que à proprement parler, la chambre est un appartement de New York, avec un bref détour sur le toit. Cela aide que les deux acteurs ici, Ben Whishaw et Rebecca Hall, soient adaptables et que les personnages réels qu'ils jouent, le photographe et activiste gay Peter Hujar et l'écrivain Linda Rosenkrantz, soient fascinants à part entière, même lorsque (ou ou lorsque Surtout quand) leur monde semble assez banal.

Ben Whishaw et Rebecca Hall sont adaptables

Un élégant morceau de portrait duo et une tranche de résonance d'histoire culturelle de Manhattan, une pièce non narrative succincte d'Ira Sachs - dévoilée à Sundance, puis jouer à Berlin - est peu susceptible d'avoir le même large attrait que son 2023Passages, avec Whishaw. Mais il sonnera dans les points de vente haut de gamme, notamment avec des foules et des amoureux des LGBTQ + de l'art américain moderne, de la photographie et de la culture bohème.

Peter Hujar, décédé à l'âge de 53 ans en 1987, a été un incontournable de la scène du centre-ville de Manhattan, connu pour ses portraits de figures culturelles clés (et pour sa photo de 1969 `` Orgasmic Man '', actuellement présentée sur la couverture du roman le plus vendu de Hanya YanigaharaUn peu de vie). Linda Rosenkrantz - qui a collaboré avec Sachs sur le film - est un écrivain dont le roman de 1968Parlerétait basé sur des conversations avec des amis. Dans la même veine, elle a ensuite lancé un projet en utilisant des enregistrements dans lesquels des amis raconteraient en détail une seule journée. La transcription perdue depuis longtemps de sa conversation de 1974 avec Hujar a ensuite été trouvée et publiée en 2021 en tant que livreLa journée de Peter Hujar,Fournir efficacement un script prêt à l'emploi pour Sachs (il faudrait lire de près le livre pour établir comment Sachs a façonné le matériel).

Au début du film, nous voyons Hujar s'adresser à Rosenkrantz à travers une table, un enregistreur de bobine à bobine entre eux - mais ce n'est pas un processus d'entrevue standard, et la situation devient de plus en plus informelle. Rosenkrantz ne remet pas en question Hujar, mais intervient parfois des commentaires ironiques ou encourageant les commentaires, et l'observe avec un sourire connaissant et tendre. Ce qu'il dit est souvent fascinant en tant qu'histoire culturelle («le téléphone sonne à nouveau et c'était Susan Sontag») mais tout aussi souvent banal; Par exemple, des récits de ne pas faire beaucoup dans la chambre noire ou une expédition pour acheter de la nourriture.

Le twang fatigué dans la diction de Whishaw fait ressortir la touche de Manhattan Hardboiled dans le personnage de Hujar (il décrit «un certain nombre qui aime parler dur»). Ce qui est remarquable, c'est l'objectif intense des pouvoirs d'observation de Hujar. Il remarque à quel point un autre client a été donné un autre client, et les réfléchissent sur les nuances de sens dans l'expression ou le ton de la voix d'une personne. Sa visite à un méfiant Allen Ginsberg pour unNew York TimesLa Commission des portraits est racontée en détail, du premier appel téléphonique au gain, alors que Ginsberg déget et offre des conseils espiègles sur la façon de traiter son prochain sujet, William Burroughs. Le discours décousu de Hujar, bien que glissant dans et hors de focus, affiche la complexité analytique d'un passage de Proust.

La journée de Hujar semble prendre exactement une journée à raconter - du moins cela semble dans la mise en scène de Sachs, qui se termine en chute nocturne. Le résultat est un sentiment de Hujar revivant son temps deuxième par deuxième, avec le visage de Whishaw pliant et se déplaçant dans la contemplation mélancolique, la caméra coupant par intermittence aux expressions amusées ou concernées de Hall alors que Rosenkrantz intervient ou écoute simplement. Le film encadre son duo dans diverses pièces de l'appartement de Rosenkrantz (avec des touches discrètes de détails d'époque dans le design de Stephen Phelps), du salon à la cuisine en passant Tooftop, Skyline Manhattan en arrière-plan. Une séquence de plans rapprochés, un avec Hall regardant directement à la caméra, offre un interlude immobile de portrait, faisant écho à Hujar.

Les touches auto-réflexives mettent en avant l'élément de performance filmée, avec un aperçu d'un clapet et d'un équipage ainsi que de coupes, de hoquet et de flashs dans la photographie de 16 mm d'Alex Ashe. Le grain riche et la lumière douce et texturée écho plutôt que le cinéma art des années 60/70, notamment le canon d'Andy Warhol: en effet, le discours de Hujar est dans le mode de la propre fixation conversationnelle de Warhol au quotidien.

Le film est une réponse à la question permanente de ce que font les artistes toute la journée - une réponse étant qu'elle prend beaucoup d'appels téléphoniques, car c'est un flash-back à une ère pré-mobile perdue, lorsque la journée d'une personne pourrait être sabotée ou Enrichi par des interruptions imprévues de connaissances ou d'étrangers. Le résultat est une contemplation non démontrative mais riche de la mémoire, du temps et - comme le montrent les nuances d'expression changeantes sur le visage de Rebecca Hall - les plaisirs de simplement donner à quelqu'un votre attention individuelle.