« Mères parallèles ? : Revue de Venise

Réal/scr : Pedro Almodovar. Espagne. 2021. 123 minutes.

Mères parallèlesvole le spectateur. Pendant la majeure partie de sa durée, le 22e long métrage de Pedro Almodovar apparaît comme un mélodrame classique de la dernière période du réalisateur ? moins occupé avec des personnages secondaires et des intrigues secondaires que la plupart ? sur les conséquences d'une confusion dans une maternité. Mais cela devient effectivement quelque chose de très différent. Le réalisateur vivant le plus célèbre d'Espagne a débuté comme un outsider flamboyant et parfois désinvolte, à la fois directeur et pilote de la « movida Madrilena ». dans une série de films indépendants joyeusement provocateurs. Dans son dernier opus, il est devenu en quelque sorte le doyen des hommes d'État de tous les contestataires en Espagne ? rappelant à un pays oublieux la colère historique et le désir de représailles après la mort de Franco qui ont souligné la movida en premier lieu.

Deux histoires de déménagement ? l'une maternelle, l'autre politique et historique

Le dernier long métrage du réalisateur,Douleur et gloire,le portrait d'un réalisateur vieillissant en colère contre la mort de la lumière, a été largement considéré comme marquant un nouveau tournant autobiographique dans la carrière d'Almodovar. D'une certaine manière,Mères parallèlesmarque un retour vers un territoire plus familier - comme un pur drame dans lequel le destin et le hasard jouent un rôle majeur, comme un film de femmes et comme une méditation sur les liens et les malentendus entre générations. Pourtant, les deux films sont des élégies à leur manière.

Dans son huitième rôle pour le réalisateur, Penelope Cruz offre une performance terriblement naturelle et sans affectation en tant que photographe professionnel Janis, qui demande à l'archéologue légiste Arturo (Israel Elejalde) ? qu'elle vient de finir de shooter pour un magazine ? pour aider à organiser les fouilles d'une fosse commune dans son village natal. Celui-ci contient les hommes locaux enterrés depuis longtemps, mais jamais oubliés, tués par les phalangistes au début de la « Terreur blanche » de Franco. Avec cela, Almodovar établit un volet de son film, maisMères parallèlesvire bientôt dans un territoire très différent lorsque Janis et Arturo, marié, se lancent dans une liaison passionnée ? et un bébé naît, que Janis décide d'élever seule. C'est à la maternité que le film semble s'installer sur son véritable sujet ? le rapport entre Janis et sa compagne de paroisse, la mère Ana, une adolescente troublée (une Milena Smit pure et intense), dont la grossesse est tout aussi accidentelle mais beaucoup moins bienvenue.

Nous savons que la tombe qui contient les ossements de l'arrière-grand-père de Janis est destinée à revenir ? Almodovar règle toujours les détails ? mais il disparaît de la mémoire du public, comme il a sans doute disparu de celle de l'Espagne, à mesure que l'intrigue maternelle s'intensifie. L'Arturo boudé veut revenir chez Janis ? vie maintenant qu'il est père, tandis que la propre mère d'Ana (Aitana Sanchez-Gijon), une actrice frustrée qui a trouvé du travail et de la reconnaissance tard dans la vie, agit comme l'un des nombreux reflets déformés de la maternité dans une histoire qui parle en partie de les pressions biologiques, sociétales et psychologiques exercées sur les femmes qui deviennent mères. Janis ? L'appartement met en œuvre cet esprit de sororité plus large dans une série de photographies accrochées aux murs qui montrent des femmes qui font correspondre le regard contrôlant de l'appareil photo avec leurs propres regards de défi.

Il est inquiétant de penser que l'Espagne se classe au deuxième rang mondial après le Cambodge pour le nombre de 20 pays.^ème-siècle ?desperacidos? ? ceux qui ont été assassinés par un régime répressif et qui n'ont jamais été retrouvés. Ce débat en cours sur la mémoire historique et la recherche de tombes anonymes ? celui qui touche encore les nerfs à vif du pays ? se reflète dans le désir de vérité, de responsabilité et d'identité du film avant de revenir directement à ce volet de l'intrigue.

Dans l’ensemble, on a l’impression qu’Almodover réunit ici un groupe préféré. Des acteurs - Cruz ; le rédacteur en chef impertinent du magazine joué par Rossy de Palma ; Julieta Serrano dans un rôle de grand-mère. L'équipe technique familière - le chef décorateur Antxon Gomez (qui a contribué à donner corps au monde chromatique hyper-réel du réalisateur depuisTout sur ma mèreen 1997) et le chef opérateur Jose Luis Alcaine (avec Almodovar depuisLes femmes au bord de la dépression nerveuseen 1988), tandis qu'Alberto Iglesias a produit pour le réalisateur l'une des meilleures de ses nombreuses grandes bandes sonores, tour à tour sombre et sensuelle, mais profondément classique. Mais l'histoire est fraîche et le public n'aura pas besoin de connaître les œuvres précédentes pour apprécier le savoir-faire et la finesse audiovisuelle présentés ici.

Le travail de caméra chaleureux et classique d'Alcaide traduit une fois de plus avec plaisir le langage de conception d'Almodovar, comme en témoigne récemment le court métrage du réalisateur de 2020.La voix humaine(qui a également joué à Venise ; les films d'Almodovar sont plus traditionnellement projetés à Cannes). Du bleu layette d'une blouse d'hôpital au rose vif des roses romantiques d'Arturo et au jaune acide d'une jeep qui apparaît vers la fin ? il y a du sens, de l’émotion et du récit intégré dans ces teintes. Ce fauteuil confortable d'un grand savoir-faire cinématographique à l'ancienne est rendu d'autant plus enveloppant par la bande-son nuancée d'Iglesias. Mais nous sommes secoués de ce siège et obligés de rester debout avec admiration, alors que le film tisse habilement deux histoires de retrait ? l’une maternelle, l’autre politique et historique.