"Douleur et gloire": critique de Cannes

Réalisé par Pedro Almodovar. Espagne. 2019. 108 minutes

Une figure masculine, courbée en une boucle embryonnaire, flotte sous l’eau dans une piscine. C'est une image chargée de symbolisme, notamment parce que ce plan d'ouverture du dernier film de Pedro Almodovar annonce une plongée profonde à peine voilée dans la vie et l'œuvre du réalisateur. Le personnage dans la piscine est Salvador Mallo (Antonio Banderas), l'auteur le plus célèbre d'Espagne. Bien que le nom ne soit pas une anagramme exacte d'Almodovar, il y a suffisamment de chevauchements dans les lettres pour étayer l'hypothèse selon laquelle Almodovar s'identifie clairement à son protagoniste au point mort créatif.

Comme son personnage principal, le film d'Almodovar tient le public à distance de prudence

En utilisant le dispositif de la rêverie opiacée de Salvador, le film explore ses débuts, revisitant les thèmes clés d'Almodovar – l'éveil sexuel de l'enfance, la figure maternelle emblématique, le catholicisme, Madrid – tout au long du chemin. L’effet est un patchwork plutôt qu’un tout entrelacé ; le ton nostalgique et introspectif plaira aux fans de l’extrémité la moins emphatique et la plus méditative du spectre d’Almodovar.

Même si les deux films pourraient à peine être plus éloignés dans l'exécution, il y a ici un parallèle avec celui de Michael Haneke.Fin heureuse. Tous deux représentent le travail de cinéastes qui, après avoir atteint le sommet de leur carrière, choisissent de revenir sur ce qui les a précédés. Cependant, le problème lorsqu’on retrace d’anciens chemins est que même si vous parvenez à trouver un nouvel angle, il est peu probable que vous parveniez à innover. Le fait queDouleur et gloirese trouve si confortablement dans la zone de sécurité dans l’ensemble de l’œuvre du réalisateur n’aura probablement pas d’importance pour la base de fans existante d’Almodovar. Mais les spectateurs hésitants sont plus susceptibles d'être attirés par le film par la présence des collaborateurs réguliers Banderas et Penelope Cruz que par l'histoire quelque peu fragmentée.

À ce stade de sa vie, la gloire du passé de Salvador est éclipsée par sa douleur actuelle. Une litanie de symptômes physiques et psychologiques est déroulée en voix off, accompagnée de schémas animés au charme rétro. Ce sont des symptômes qui semblent tous avoir une résonance symbolique qui reflète l'état d'inertie actuel de Salvador. La colonne vertébrale fusionnée, par exemple, fait allusion à une calcification émotionnelle et à une perte de flexibilité intellectuelle ; la boule dans sa gorge est un véritable blocage qui correspond au blocage créatif qui l'a laissé à la dérive et obsédé par les problèmes non résolus du passé.

chez Fellini81/2 jeC'est un point de référence évident : comme le personnage de Marcello Mastroianni, Salvador a tendance à échapper au stress du travail (ou à l'incapacité de le faire) en se laissant aller à de longues incursions dans des souvenirs formateurs – des flashbacks aux teintes de miel pour leur donner un aperçu. chaleur nostalgique fauve. Mais plutôt que la tactique frénétique consistant à « ajouter le chaos au chaos » employée par Fellini pour capturer l'état d'épuisement de son personnage central,Douleur et gloireest plus pensif et mesuré. Dans son magnifique appartement rempli d'art – un visiteur le décrit comme une galerie – Salvador est comme le prince triste d'un conte de fées post-moderne, entouré de beauté vide et de souvenirs. Peut-être parce qu'il ne peut voir au-delà de sa douleur aucun avenir, c'est un homme qui semble plus intéressé par la fin que par un nouveau départ.

C'est ce qui le pousse à renouer, après 30 ans de silence maussade, avec la star d'un de ses premiers films, aujourd'hui restauré et célébré par la cinémathèque. Il scelle la fin de sa querelle avec Alberto (Asier Etxeandia) en fumant de l'héroïne avec lui – c'est la première fois pour Salvador, mais comme Alberto le note avec un mélange d'inquiétude et de respect, il se lance dans la drogue avec une énergie et un engagement qui sont absent ailleurs dans sa vie. S'adonner à l'héroïne pourrait être une façon pour Salvador de se couper du monde ou, comme cela sera révélé plus tard, un moyen de se sentir plus proche d'une autre figure de son passé, dont la dépendance a torpillé leur relation.

Il s'agit souvent d'un film très stylé – les scènes sont élégamment reliées par un morceau diégétique de musique pour piano ; le design, aux couleurs bloquées et accentué par une utilisation abondante d’écarlate, est saisissant. Mais l’image n’est pas toujours aussi prenante qu’elle pourrait l’être – comme celle de Salvador, l’histoire maintient le public à une distance prudente. Mais tout change avec une scène principale superbement jouée dans laquelle Salvador renoue par hasard avec l'amant dont la dépendance les a tous deux marqués. C'est le cœur du film. Et c'est aussi à ce moment-là que Salvador découvre qu'il peut enfin avancer.