«Olga» : La critique de Cannes

Réal. Élie Grappe. Suisse. 87 minutes.

En utilisant de vrais gymnastes pour faire ses débuts sur des bases solides, le réalisateur Elie Grappe présente un portrait psychologique convaincant d'un jeune athlète dévoué sur le point de connaître un grand succès.Olga, qui a été projeté à la Semaine de la Critique de Cannes, contient trop d'intrigues - le film aurait été bien moins bien accueilli. Mais il y a une authenticité bien ancrée dans ce monde hermétique du sport d'élite qui devrait voir l'impact saisissantOlgavoyage à travers les festivals, faisant au passage un nom à son réalisateur et co-scénariste. Parfaitement synchronisé avec les Jeux olympiques de cette année et les problèmes mentaux bien documentés affectant les gymnastes,Olgapourrait se surprendre aux barres de l’air du temps et tenter une exposition théâtrale.

À un moment donné, l'image touche presque à l'horreur corporelle.

Le film de Grappe n'est pas très éloigné du titre du Label Cannes de l'année dernièreSlalom, même si la menace qui pèse sur l'athlète féminine solitaire d'ici - la gymnaste ukrainienne Olga (Anastasia Budiashkina), une dure à cuire de 15 ans - n'est pas un prédateur sexuel. Il s'agit plutôt de son identité même : qui est Olga et que va-t-elle perdre pour tenter sa chance ? Elle est si absurdement dévouée et si incroyablement talentueuse que ses coéquipiers la traitent de robot. Mais elle se conduit trop fort, et il y a un point de rupture.

OùOlgaexcelle, c'est son entrée dans ce monde à part. Grappe a un oeil merveilleux pour les rythmes d'entraînement, pour les claquements de la poutre, le doux bruit des pieds, et fait de son film une sorte d'hommage ballet aux gymnastes ? mouvements. Partant d'Ukraine et s'installant dans le campement bien financé de Macolin où s'entraîne l'équipe olympique suisse, Grappe peint des images indélébiles de jeunes femmes physiquement puissantes et mentalement vulnérables qui veulent à tout prix monter sur le podium.

On aperçoit Olga pour la première fois en train de travailler dur dans sa salle de sport en Ukraine, perfectionnant son mouvement emblématique, le « Jaeger » sur les barres sous l'oeil vigilant de son entraîneur bourru - qui fera plus tard "défection" ? pour entraîner l'équipe russe. Nous sommes en 2013 à Kiev, et la mère d'Olga, journaliste et obsédée par son travail, est devenue une cible pour le puissant président/dictateur Ianoukovitch avec ses rapports francs sur la corruption soutenue par l'État. Sur le chemin du retour de l'entraînement, leur voiture est percutée lors d'une tentative d'assassinat : le plan suivant voit Olga poser ses valises en Suisse, où elle espère rejoindre l'équipe suisse. La maison est trop dangereuse pour elle.

Olga ne songe pas trop à renoncer à son identité ukrainienne pour espérer réussir dans le sport - la gymnastique est tout ce qu'elle pense et respire - mais bientôt les manifestations de Maïdan commencent et Grappe commence à superposer des images de la place dans le monde d'Olga. Sa meilleure amie Sasha et sa mère font partie du mouvement. Leurs vies sont soudainement en danger. Et la famille suisse, perdue depuis longtemps, dramatiquement pratique d'Olga - son père est mort - n'est pas très accueillante, et sa maîtrise du français n'est pas non plus suffisamment à jour pour se faire des amis dans sa nouvelle maison.

Mentalement et physiquement, sous cet extérieur dur, Olga commence à se désintégrer – à un moment donné, l’image touche presque à l’horreur corporelle. Cependant, Grappe ne fait pas vraiment confiance aux ramifications psychologiques de la situation dans laquelle se trouve Olga pour réaliser son film, ajoutant une certaine intrigue qui menace de le surcharger. En tant qu'image d'une enfant aux prises avec son ambition et son identité, face à la menace existentielle qui pèse sur tout ce qu'elle appelle chez elle, Olga fait plus que livrer un voyage tendu et captivant. L'intensification du drame et le reflet boueux d'une dynamique mère/fille obsédée par la carrière qu'ils ont choisie n'ajoutent cependant que très peu à la pièce.

Le travail de caméra de Lucie Baudinaud est intelligemment efficace, l'utilisation des couleurs délicatement mais efficacement appliquée, surtout la nuit où Olga trace une piste rouge sang entourée de neige, ou lorsqu'elle jette de la poudre de craie dans la salle de sport sombre pour émerger comme un kabuki avec elle seule. ami. Les autres atouts principaux de Grappe sont ses acteurs : Budiashkina a une présence formidable et le cinéma est sous l'emprise de ses pouvoirs. Qui s'interroge sur les crises mentales qui touchent les jeunes gymnastes ? ou le potentiel d'abus dans ce monde - trouveraOlgaune vraie révélation.