« Lumière naturelle » : revue de Berlin

Réal/scr : Denes Nagy. Hongrie/France/Lettonie/Allemagne. 2021. 103 minutes.

Au début, le monde entier est brun, comme les uniformes de laine grossière des soldats hongrois de la Seconde Guerre mondiale – alliés des forces d’occupation allemandes – qui ont été envoyés dans une région désespérément froide et désespérément pauvre de l’ex-Union soviétique pour extirper les partisans. . Très vite, un visage commence à émerger : celui de Semetka (Ferenc Szabo), un caporal sorti de sa zone de confort, dont le point de vue est adopté par le premier long métrage de fiction de Denes Nagy, et dont le malaise moral face aux horreurs dont il est témoin réside dans au cœur de ce début remarquable.

Une tranche de cinéma d'art et d'essai pur et vivifiant

Lumière naturelleest un film dur et lent qui est exigeant envers son public – même si une grande partie de la véritable horreur se trouve aussi juste hors écran pour nous que pour le caporal Semetka. Mais c'est aussi un ajout captivant, magnifiquement conçu et stimulant à la nouvelle vague cinématographique hongroise qui a sans doute commencé à se développer avec le film de Kornel Mundruczo.Dieu blancen 2014, et a continué dans des films comme celui de Laszlo NemesFils de Saül unsd Ildiko EnyediDu corps et de l'âme.La première incursion du réalisateur de documentaires Nagy dans le théâtre partage avec ces films une nouvelle vision des possibilités formelles du médium, un travail impressionnant avec les acteurs et une tendance à transformer les traumatismes personnels, historiques ou politiques en rêves éveillés et/ou cauchemars, que beaucoup les téléspectateurs s'identifieront aux réalités étranges et aux récits changeants du monde d'aujourd'hui, de l'Europe d'aujourd'hui ou de la Hongrie de Viktor Orban. Mais surtout,Lumière naturelleest une tranche de cinéma d'art et d'essai pur et vivifiant qui prospérera longtemps après ses débuts en compétition à la Berlinale.

À partir du moment où un détachement de l'armée hongroise séquestre un wapiti capturé par deux chasseurs locaux et commence, avec une certaine expertise, à le fendre et à découper la viande de l'os, nous sommes plongés dans l'ici et maintenant de cette campagne 1941-44. , notre seul contexte est une brève légende d'ouverture qui fournit les faits historiques décrits ci-dessus. Il n'y a aucune histoire, aucun indice quant à l'emplacement exact dans l'ex-Union soviétique des badlands marécageux et boisés où se déroule la majeure partie du film et aucune tentative de passer au haut commandement de l'armée ou de donner le point de vue d'une famille locale sur les événements.

Faire de Semetka l'œil de la caméra même lorsqu'il est le sujet de la caméra,Lumière naturellenous fait deviner tout comme lui continue de deviner. Il y a peu de dialogues, et certains d'entre eux sont dans la langue ou le dialecte local, sans sous-titres car inintelligibles pour Semetka ou ses collègues.

Nagy a basé son film sur un roman du même nom de Pal Zavada, mais a choisi de se concentrer uniquement sur trois jours de la saga de 20 ans racontée dans le livre. Avec son visage expressif et mélancolique, qui a quelque chose de triste comédien du muet, Ferenc Szabo ressemble à un acteur qu'on aurait dû voir auparavant. Mais en fait, c'est son tout premier rôle. Nagy a apparemment passé deux ans à faire le casting du film, recherchant ses acteurs dans des fermes de vaches et de porcs dans la campagne hongroise avant d'en sélectionner 25, dont Szabo, pour s'entraîner aux tactiques militaires de la Seconde Guerre mondiale et s'envoler pour la Lettonie, où le film a été tourné. Cette information n'est clairement pas accessible aux téléspectateurs, mais le naturel des rapports des soldats et le mélange de solidarité et de méfiance avec lesquels ils se rapportent aux personnes dont ils ont envahi le village (également des non-professionnels, choisis dans cette partie de l'est de la Lettonie) se sent authentique.

Les visages et la nature impassible dominent l'impressionnante photographie de Tamas Dobos. Plus d’une fois, une vue de grands arbres et de sous-bois enchevêtrés se transforme en figures humaines émergeant d’un arrière-plan indistinct. C'est une métaphore puissante et discrète de la difficulté de voir les choses clairement, mais aussi de la façon dont la discipline militaire, la caméraderie et l'omertà ont tendance à pousser l'action individuelle et la conscience d'un soldat comme Semetka dans un monde souterrain obscur. Une bande-son étrange du compositeur letton Santa Ratniece s'inscrit et sort de la conception sonore atmosphérique et avant-gardiste, qui renforce à la fois l'hostilité du monde naturel et l'idée que des choses sur lesquelles Semetka n'a aucun contrôle se produisent ailleurs.

Semetka n'est pas irréprochable. Lui et un compagnon mangent un bouillon préparé par la mère d'une famille du village sous les yeux de celle-ci et du reste de sa famille affamée. Lorsque son commandant et d'autres soldats sont tués lors d'une embuscade partisane dans les bois, Semetka, désormais le chef réticent des hommes restants, ordonne que tous les villageois soient retirés de leurs maisons et transférés dans la grange communale du village. Son intention, c'est clair, est de les garder tous dans un endroit facilement gardé et de couper toute communication possible avec les rebelles. Mais lorsque les renforts arrivent enfin, la décision stratégique parfaitement logique de Semetka se révèle avoir des conséquences tragiques. Était-il l’auteur du récit qui a conduit à cette tragédie ? Nous n'en sommes pas sûrs ; lui non plus. Mais la possibilité qu’il ait pu l’être est obsédante et dure bien au-delà du générique de fin.