?Mutt?: Revue de Berlin

Réal/scr : Vuk Lungulov-Klotz. NOUS. 2023. 87 minutes.

Une performance chaleureuse et ouverte de l'acteur Lío Mehiel, associée à une authenticité constante et une véracité émotionnelle, fontCabotun drame attrayant de 24 heures à New York du nouveau venu Vuk Lungulov-Klotz. Le caractère carré de son cadre entraîne le spectateur directement dans une ville d'aujourd'hui où l'homme trans Feña (Miehel) est sur le point de vivre une journée difficile entre la réapparition d'un ex, l'arrivée de son père du Chili et d'une sœur adolescente qui se transforme en de façon inattendue. Beaucoup de choses de son passé difficile, en d’autres termes, où il était obsédé par la promesse de son avenir.

Il y a une légèreté dans le film et une beauté dans le combat ouvert de Feña.

Nous sommes déjà venus ici, cinématographiquement, mais la vie de Feña et la façon dont elle est traitée ? avec humour, émotion, vulnérabilité et respect ? est frais, et leur performance charismatique principale a valu à Mehiel, à juste titre, le grand prix du jury par intérim au concours dramatique américain de Sundance. Bien que son déploiement international dans la génération 14plus de Berlin indique queCabotest une perspective jeune, il faut espérer que le marché de ce petit film finira par s'élargir. Les festivals et chaînes LGBT+ constituent un foyer naturel, mais la chaleur et le caractère grégaire deCabotdevrait prolonger son appel. Lungulov-Klotz a apporté sa propre expérience à ce projet, et sa vérité brille à l'écran.

Cabotest construit entièrement autour de l'époque de Feña, donc le film vit et respire à travers la performance de Mehiel. Et c'est une période de 24 heures au cours de laquelle la mise est de plus en plus élevée ? clés perdues, voiture en panne, pas d'argent, etc. On voit d'abord le personnage quitter un bar ouvert tard le soir pour répondre à un appel téléphonique du Chili ; il discute avec son père de l'arrivée de ce dernier le lendemain dans un mélange d'espagnol et d'anglais qu'un passant traite de « gentil Spanglish ». Nous pouvons donc déduire que Feña est familière, mais pas un locuteur natif. La relation avec son père n'est pas non plus facile. En fait, comme nous le verrons, aucune de ses relations ne l’est. Mais ce qu’il a, pour une fois, est de plus en plus bon avec lui-même.

De retour au bar, Feña aperçoit un ex hétéro, John (Cole Doman), de ses jours d'avant la transition, et il y a clairement à la fois une flamme brûlante et une hostilité avancée entre les deux. Un intermède de marche et de conversation amène Feña à se dévoiler à John. Ce qui devient vite clair, c'est que les cicatrices de Feña, émotionnelles et physiques, sont nouvelles et continuent de guérir dans un corps qu'il commence tout juste à aimer. Sa vie est chaotique, mais il y a un fort sentiment qu'il est en pleine ascension ? s'il peut seulement maîtriser les choses. « Je vais mieux maintenant » » dit-il à John, qui répond amèrement : « Qu'est-il arrivé à votre phase lesbienne ??.

Tout le monde remet en question ses choix. Feña n'est pas contente quand le cousin de John demande "est-ce que tu as une bite maintenant ?" (La réponse : « Je n'ai pas besoin d'une bite pour être un homme. ?) Il essaie d'expliquer le concept d'un nom mort à un caissier de banque ; pas de joie. On peut voir son bonheur lorsqu'un pharmacien l'appelle par le bon sexe, même s'il y a de la confusion lorsqu'il enchaîne avec une demande de pilule du lendemain. Pourtant, lorsque Feña, séparé de sa mère, dit à sa sœur de 14 ans qu'il est trans, elle n'est même pas très intéressée : et alors, une de mes amies est trans, elle hausse les épaules. Le message du film semble être que les attitudes de la société à l'égard de Feña sont également transitoires, même s'il semble assez prudent de prédire que lorsque papa descendra de l'avion en provenance du Chili, il ne sera probablement pas aussi éclairé.

Si tout cela faitCabotCela semble prêcheur ou austère, ce n'est pas le cas. Il y a une légèreté dans le film et une beauté dans le combat ouvert de Feña. Il y a des moments drôles et des moments désespérément tristes et vulnérables, tous capturés avec immédiateté par le directeur de la photographie Matthew Pothier. Le ratio académique du film est un choix approprié pour la nature actuelle de la pièce et même lorsque nous sommes dans le noir avec Feña, dans un club ou une laverie alors qu'il expose timidement son nouveau corps, il y a une lumière à cette ville de New York et son renouveau de jeunesse sans fin qui transparaît. La décoratrice Alanna Murray a fait des choix de lieux judicieux, montrant au spectateur une ville différente dans une lutte séculaire.