Revue de «Mother's Baby»: stress post-partum sous l'objectif dans le titre méticuleux de Berlin

Dir. Moder Johanna. Autriche / Suisse / Allemagne 2025. 108 minutes.

Drame autrichienBébé de la mèren'est pas un film de genre, mais c'est définitivement une histoire d'horreur. Une étude de la dépression post-partum, elle représente une femme dont le sens de soi - et finalement, de réalité - est radicalement affecté par l'arrivée de son premier bébé. Très ancré dans les problèmes du monde réel que de nombreux téléspectateurs reconnaîtront sûrement, le film se sent méticuleusement calibré dans sa complexité émotionnelle et se concentre sur une performance rivetée de Marie Leuenberger, affectant et profondément bouleversant à tour de rôle.

Élégamment tiré dans un mode de réalisme hautement atmosphérique

Après les débuts du concours de Berlinale du film, il fera sûrement des ondulations sur le circuit des festivals et devrait sécuriser la distribution de niche (le casting de soutien des star de Claes Bang aidera sans aucun doute). Mais cela semble un cas éminent d'un film qui nécessitera des avertissements de contenu, compte tenu de ses thèmes pénibles.

Réalisé et co-écrit par Johanna Moder - suivantHaute performance,Une fois, des rebelleset le travail de télévision, y compris les sériesÉcole des champions- Le film se concentre sur une femme de 40 ans, Julia Bode (Leuenberger), une chef d'orchestre très réussie. Elle et son mari Georg (Hans Löw) ont essayé pour un bébé et ont consulté le Dr Vilfort (Bang), consultant dans une clinique de fertilité privée. La section d'ouverture du film nous mène à un rythme rapide à travers les scènes de la vie heureuse et confortable du couple et de la relation étroite et de soutien - puis, dans une séquence unique prolongée, tendue et hardiment exécutée, montre la livraison du bébé de Julia. Ensuite, l'ambiance change - le bébé est retiré de la pièce, et le couple se demande ce qui s'est mal passé et quand il verra leur enfant.

Ce n'est pas long, cependant, avant d'être rassurés: leur enfant est un garçon, et bien qu'il ait besoin d'être temporairement transféré dans un quartier néonatal, la famille peut bientôt rentrer chez elle et commencer une nouvelle vie. Pourtant, Julia ne se sent pas en sécurité: en regardant l'enfant de près, elle craint qu'il ne réagisse pas aux stimuli, ou qu'il dort trop et trop profondément. Et la ruée du contentement maternel et le lien émotionnel immédiat à qui elle a appris à s'attendre ne se produit pas. Elle se sent également menacée par l'attention accordée à son enfant par d'autres, comme la jeune sage-femme Gerlinde (Julia Franz Richter, avec un autre thriller maternel de BerlinBienvenue à la maison bébé). Et de plus en plus, elle commence à soupçonner qu'elle a été menti.

Au cœur de notre compréhension de Julia est le fait qu'elle est une femme d'une grande expertise intellectuelle et professionnelle habituée à la performance sous pression intense et à quelqu'un qui comprend la complexité des états émotionnels. En plus de mettre sa nouvelle vulnérabilité dans un contexte très particulier, cela le rend encore plus traumatisant lorsqu'elle sent qu'elle a perdu le contrôle de sa carrière et de son moi fondamental. Elle devient également très consciente de parler comme si elle n'était pas présente, lorsque Georg et le Dr Vilfort parlent d'elle à la troisième personne.

Le casting de la star danoise Bang, qui est devenue célèbre avecLe carré, est astucieux; Son vilfort charismatique apparaît initialement comme incarnant une gravité professionnelle rassurante, mais nous voyons de plus en plus des signes d'une attitude condescendant et autoritaire envers les patients. Alors que Julia se méfie de plus en plus de Vilfort, des éléments d'horreur et de thriller se glissent progressivement, jusqu'à ce qu'ils soient amplifiés à l'extrême dans l'acte final du film. C'est là que le public peut penser que le film va trop loin, notamment en introduisant un nouveau registre de la stylisation - mais moder joue l'ambivalence de manière experte ici, nous laissant incertain de ce que nous voyons, et de la mesure dans laquelle la dépression de Julia est devenue pleine - Psychose blown.

Julia déplace les modes de scène à la scène, et les performances extraordinaires de Leuenberger sont modulées avec une expertise saisissante, correspondant à la dynamique d'un film qui maintient un registre de retenue subtile jusqu'à ce que le crescendo de clôture - les analogies musicales soit inévitable. Et une partition de mauvaise humeur et discrètement inquiétante de Diego Ramos Rodriguez est intelligemment intégrée au répertoire de Julia de Schubert, Beethoven et Mozart. Élégamment tourné par Robert Oberrainer dans un mode de réalisme hautement atmosphérique, c'est un film complètement orchestré avec compétence, et très troublant.