"Moonage Daydream": Critique de Cannes

Dir/scr. Brett Morgen. NOUS. 2022. 122 minutes.

Brett Morgen apporte le don du son et de la vision àRêverie de lune, une visite audiovisuelle électrique autour de l'esprit agité de l'homme de la Renaissance David Bowie, ouvert par l'accès sans entrave à la succession du défunt artiste. Il devient vite évident qu'un seul film ne suffira pas à capturer ce caméléon, alors Morgen opte plutôt pour une expérience multimédia éblouissante, vaguement liée à un récit désincarné tel que le fournissent les conversations avec Bowie au cours de sa vie. Il s'agit d'un voyage sensoriel pur, avec un son étonnant - en particulier l'audio remasterisé du concert de Bowie - qui nécessite un traitement événementiel sur grand écran pour les fans et les futurs convertis. (Neon distribue aux États-Unis, HBO étant disponible en streaming et Universal diffusant dans le monde entier une œuvre adaptée à l'IMAX.)

Il s’agit d’une présentation habile et non conventionnelle

Initialement, demain (Cobain : Montage de diable) prend Bowie plus au sérieux que l'artiste ne semble l'avoir pris lui-même, ouvrant le film avec des réflexions philosophiques du « Dieu du rock extraterrestre » né à Brixton. Bowie lui-même semble avoir été constamment pris par le besoin de créer sur tous les supports disponibles, un véritable autodidacte, un mathématicien créatif. C'est une présence à l'esprit vif, contemplatif et hyper-perceptif, même dans de très vieilles séquences telles que le documentaire d'Alan Yentob "Cracked Actor" de 1975, où il utilise ses personnages comme un bouclier, et pas de manière joyeuse. C'est un film qu'il aurait certainement aimé, imprégné de son esprit mais qui ne parvient pas à emballer la bizarrerie de l'espace pour une catégorisation confortable. C'est une bonne chose, etRêverie de lunedevrait s'attendre à un accueil similaire à celui du rock-doc de l'année dernière qui a été présenté exactement au même créneau cannois, Todd Haynes'Le Velvet Underground.

Morgen s'appuie sur des extraits de films constants, apparemment innombrables, ainsi que sur des informations d'archives et des séquences de concerts ainsi que sur des enregistrements et des documents personnels. Une grande partie de ce film n’a jamais été vue auparavant et c’est un véritable trésor. Cependant, comme la carrière de Bowie, cela semble incomplet, et certainement la période entre son mariage plus tard dans sa vie avec Iman et sa mort après les derniers et troublants enregistrements de Blackstar est vague et dépend de ce que le réalisateur/producteur/monteur appelle « purée musicale ». -ups' qu'il a conçu et édité pour avoir un effet transe et hypnotique. Bien que Bowie ait finalement cessé de parler de son travail, Morgen souligne la satisfaction et le plaisir de la vie de l'artiste, le décrivant comme un métamorphe génial qui dit joyeusement des choses comme : « Je suis plutôt passionné par tout » - à sa manière simple, une bonne description. de sa carrière - et "J'ai eu une vie incroyable - j'adorerais recommencer."

Et de la manière dontRêverie de luneest imprégné de sa présence, Bowie le fait presque.

Bien que le film de Morgen semble initialement dépourvu de trajectoire narrative, il suit finalement une ligne directrice, qui est inévitablement visuellement pondérée avant la tournée Serious Moonlight de 1983. (Et il est étrange de regarder un film qui se concentre autant sur les compétences grandiloquentes de Bowie en tant qu'interprète sans noter comment cet aspect de sa carrière a finalement pris fin, à la fois par une blessure et une maladie.) Il s'agit d'une présentation compétente et non conventionnelle, de manière satisfaisante, cependant, les références audio et filmiques s’ajoutant au miasme métamorphe de la carrière de Bowie. Ceci est particulièrement illustré par les images de Bowie avec Brian Eno à Berlin pour la trilogie « Low » menant à ce que l'on s'attend à être une interprétation de « Heroes » sous le mur. Morgen déménage cependant à Brixton pour un concert inédit et une interprétation tout à fait entraînante du classique de Bowie (le public sera bien avisé de donner la priorité au son lors de la réservation).

Pour un film aussi vertigineux qui a mis cinq ans (comme la chanson) à terminer Morgen, il n'est pas surprenant de voir une armée de techniciens du son et de chercheurs en archives au générique. (Des extraits de films partent deTriomphe de la volontéàIvan le Terribleet au-delà, les œuvres d'art incluent Bacon et Basquiat, des photographies de Terry O'Neill, Bruce Weber et Mick Rock, et il y a beaucoup de Phillip Glass, comme on pouvait s'y attendre). Après des séquences de concerts allant des tournées Spiders (1972) et Diamond Dogs (1974), et plus encore, un critique anonyme note que le succès mondial qu'était « Let's Dance » était la première fois que Bowie réalisait un succès géant pour le présent, plutôt que de donner au public l'avenir de son travail.

C’est ce qui manque le plus chez Bowie, et ce que Morgen identifie si précisément dans tout l’éblouissement de Starman.