"Monstre": Critique de Cannes

Réal : Kore-eda Hirokazu Japon 2023. 126 minutes..

Travailler avec le scénario de quelqu'un d'autre pour la première fois depuis ses débutsMaborosi, l'auteur japonais Hirokazu Kore-eda livre une histoire se déroulant dans le contexte d'une école primaire provinciale, dont l'intrigue complexe et la structure temporelle délicate sont conçues à la fois pour nous faire travailler à comprendre qui a fait quoi à qui et pour jouer avec nos sympathies changeantes. – génère de riches dividendes, en partie. En fin de compte, il y a quelque chose d'un peu trop bien construit dansMonstre, quelque chose d'un peu banal dans le message délivré après tant de rebondissements narratifs. Pourtant, il y a ici aussi une délicatesse émotionnelle qui tient les sentiments à distance, du moins la plupart du temps.

Le véritable trésor est cependant une bande-son plaintive et délicate de musique écrite et interprétée par feu Ryuichi Sakamoto.

Le public de Kore-eda est plus large qu'il ne l'a jamais été et, malgré le sentiment distinct qu'il assume un rôle de remplissage, les téléspectateurs réagiront aux accords touchants d'un drame qui raconte comment les monstres – le genre humain – ne sont souvent qu'une question. de point de vue. (Le film s'est vendu dans plusieurs territoires avant sa première en compétition.) Il y a quelques belles performances, dont Sakura Ando, ​​qui a été une telle révélation lors de la Palme d'Or 2018 du réalisateur.Voleurs à l'étalage.

Monstres'ouvre sur un incendie qui illumine le ciel de la ville et se termine sur un soleil éclatant illuminant une forêt fouettée par un typhon. Un enfant de 10 ans apparaît dans les deux scènes : Minato (Soya Kurokawa), un garçon intense et plutôt solitaire qui vit avec sa mère célibataire Saori, joué avec sensibilité par Ando comme une femme qui aime son fils mais parfois (comme le font de nombreux parents) Je ne peux m'empêcher de le voir comme un extraterrestre récemment arrivé.

Des signes révélateurs amènent Saori à croire que Minato est victime d'intimidation à l'école par l'un de ses professeurs, la jeune nouvelle recrue Michitoshi (Eita Nagayama). Ou est-ce Minato lui-même qui est le tyran – ou quelque chose de pire ? Après tout, son camarade de classe Yori (Hinata Hiiragi) – qui rêve d'un garçon qui semble beaucoup plus jeune que les autres de sa classe et connaît les noms des fleurs – est couvert de bleus. Mais là encore, il semble y avoir une sorte de dissimulation en cours à l'école, pilotée par la directrice sévère et aux yeux froids Makiko (une performance magnétique du vétéran Yuko Tanaka). L’école elle-même pourrait-elle être le monstre ?

La méthode adoptée par le scénariste préféré de Kore-eda, le scénariste de télévision chevronné Yuji Sakamoto, consiste à rejouer les scènes depuis différents points de vue afin que les événements ou les signaux qui ont déclenché l'alarme de Saori lors du premier passage narratif – une sneaker manquante, une cigarette plus légère, l'oreille meurtrie de Minato – reçoivent progressivement des explications superposées. Cela fonctionne bien dans une scène remarquable dans laquelle Saori, à l'école pour se plaindre du comportement de Michitoshi, est bloqué par des excuses profondes et dénuées de sens (il y a ici une critique culturelle implicite qui trouvera probablement un écho auprès du public japonais).

Ce n'est que plus tard que le commentaire de la directrice à Michitoshi assiégé (qui a l'impression d'être mis à l'écart) selon lequel « ce qui s'est réellement passé n'a pas d'importance » est nuancé, rendu moins effrayant et plus humain. Dans un monde où les médias sont omniprésents et où les parents sont si souvent sur le sentier de la guerre, peut-être, du point de vue d'un directeur d'école, a-t-il un certain sens à ne pas toujours dire la vérité absolue.

Le véritable trésor de ce film est une bande originale plaintive et délicate de musique écrite et interprétée (principalement au piano) par feu Ryuichi Sakamoto. Seuls deux des morceaux ici ont été expressément composés pour le film par le musicien déjà malade, mais le mélange de ceux-ci avec des morceaux de deux albums de Sakamoto est finement dosé.

Le décor du film au bord du lac – la ville de Suwa dans la préfecture de Nagano – est également utilisé de manière inventive. L’environnement urbain, si difficile à naviguer émotionnellement et éthiquement pour les adultes et les enfants, contraste avec le monde suspendu entre nature et conte de fées où se réfugient les deux garçons au cœur de l’histoire. Un wagon de chemin de fer abandonné entouré d'une végétation verdoyante au bout d'un tunnel sombre et humide, cet endroit sûr où ces enfants expriment leurs sentiments loin de l'interférence des adultes ressemble à un hommage à Miyazaki – en particulierLe voyage de Chihiro. Il y a un message sérieux sur la tolérance et l'entretien de la différence dans une fin qui laisse l'histoire en équilibre entre la résolution et l'adieu.