?Mai décembre ? : Revue de Cannes

Réal. Todd Haynes. NOUS. 2023. 118 minutes

Todd Haynes ne réalise peut-être plus le genre de films conceptuellement audacieux comme à l'époque expérimentale deMine d'or de veloursetJe ne suis pas làmais, maintenant qu'il est entré dans sa phase de maturité en tant que classique américain, il est toujours adepte de l'introduction du jeu conceptuel dans un matériel apparemment courant. En tant que praticien du mélodrame contemporain ? avecLoin du paradisetCarolemontrant à quel point il maîtrisait parfaitement les enseignements de Douglas Sirk ? Haynes réalise une œuvre intrigante de psychodrame subtilement métafictionnel dansmai décembre, l'histoire d'une actrice qui recherche son rôle dans un film sur un scandalecause célèbre.

Un drame qui se développe et se déroule délicatement et progressivement

Scénarisé par Samy Burch, débutant, ce film présenté en compétition à Cannes propose un jeu stylistique astucieux, ainsi qu'un formidable duo de deux interprètes en grande forme ? Natalie Portman et Haynes mènent depuis longtemps Julianne Moore, engagées dans un jeu de miroir rapide. Cette combinaison devrait ajouter un attrait commercial à un package très adulte qui peut être une niche haut de gamme, mais qui devrait recevoir un solide accueil de prestige.

Le drame est curieux, construit sur une trame de fond qui se déroule lentement et de manière taquine. Portman incarne Elizabeth, une actrice connue pour ses rôles à la télévision qui arrive à Savannah, en Géorgie, pour faire des recherches sur son rôle dans un film sur Gracie Atherton-Yoo (Moore), une femme devenue célèbre à l'échelle nationale et faisant l'objet de nombreuses révélations dans les tabloïds, après avoir été arrêté pour avoir eu une relation avec un garçon de 13 ans. La relation a duré, le couple est maintenant marié et a des enfants d'âge universitaire, et la vie domestique de Gracie avec l'employé de l'hôpital Joe Yoo (Charles Melton), aujourd'hui âgé de 36 ans, semble heureuse et équilibrée. Au moins, c'est une performance très présentable d'une vie gracieuse, et Gracie ? posé, souriant, mais visiblement un peu cassant ? est clairement déterminé à ce que cela continue ainsi.

Elizabeth passe du temps avec Gracie, Joe et leur famille, poursuivant des recherches qui tracent une frontière périlleuse entre discrète et intrusive, tandis que son intérêt pour leur histoire mélange identification personnelle et curiosité lascive ? notamment à propos de la première liaison illicite du couple dans l'arrière-boutique d'une animalerie. L'acteur a des rencontres avec diverses personnes dans cette communauté fermée, y compris l'ex-mari de Gracie, apparemment affable mais toujours visiblement marqué, Tom (DW Moffet) et son fils aîné avec Tom, le petit musicien de rock abrasif et aigri Georgie (Cory Michael). Forgeron). Plus Elizabeth apprend d'eux, plus nous en apprenons sur ses motivations ? sauf que ce n'est pas une « histoire », objecte Joe, c'est la vraie vie de vraies personnes.

Qu’est-ce qui aurait facilement pu devenir une enquête mécanique et spéculative sur l’éthique des « arrachés aux gros titres » ? le cinéma devient un drame qui se développe et se déroule aussi délicatement et progressivement que les papillons monarques dont Joe s'occupe comme passe-temps. Joe, au fait ? joué avec une belle réserve par Melton, d'une série TVRiverdaleetVisage impassible ?apparaît ici comme le personnage le plus troublant, en partie parce que la performance de Melton nous encourage à réfléchir à l'histoire émotionnelle du personnage.

La façon dont Gracie traite toujours Joe comme s'il était un jeune garçon, et le fait qu'il admet à son fils adolescent Charlie (Gabriel Chung) qu'il n'a jamais fumé de joint, ajoutent à notre compréhension que Joe a dû sauter dès le début. de l'adolescence à l'âge adulte, passant totalement à côté de son adolescence ? en partie à cause du traumatisme de la notoriété publique, en partie à cause des tempêtes émotionnelles liées à son expérience avec Gracie. Sous le couvert de l'image clichée de la romance interdite proposée par le titre du film, l'image romantique à laquelle Gracie s'accroche est clairement plus problématique qu'elle ne veut l'admettre. Ce n'est que vers la fin que nous sommes pleinement confrontés aux véritables problèmes que le film dans le film proposé fictionnalise ? et que le déni à long terme du couple s'efforce de dissimuler si dur.

La performance de Melton est la révélation du film, faisant progressivement passer Joe d'un beau gosse doux et affable à quelqu'un dont le psychisme a été anéanti par un stress à long terme. Moore, quant à elle, dévoile Gracie avec un nerf d'acier caractéristique, dans une performance qui mélange fragilité névrotique et fragilité excessive d'une manière qui rappelle quelque peu son rôle dans 2007 de Tom Kalin.Grâce sauvage. Et, en étroite collaboration avec Moore dans une construction visuelle qui rend souvent littéraux les jeux de miroirs, Portman fait d'Elizabeth une figure véritablement mystérieuse ? semblant cacher son vrai moi, comme le font parfois les acteurs, tout en absorbant des aspects de Grace. Elle est parfois une détective apparemment ingénue, à d’autres manifestement manipulatrice.

L'astuce stylistique la plus frappante de Haynes consiste ici à utiliser la partition de Michel Legrand pour celle de Joseph Losey.L'intermédiaire, ses accords dramatiques retravaillés par le compositeur Marcelo Zavros qui apporte également du matériel original. L'un des effets est de signaler les thèmes du film ? l'exploitation, l'innocence, l'arrivée dans un monde fermé d'un outsider qui expose des réalités cachées. Haynes et le directeur de la photographie Christopher Blauvelt apportent parfois des changements au style visuel de Losey et du directeur de la photographie Gerry Fisher de 1971, notamment dans des gros plans de la vie des insectes et du feuillage luxuriant du Sud, entre autres images d'un monde de banlieue ensoleillé et superficiellement parfait.

Mai décembre,Il ne s'agit cependant pas d'un pastiche d'époque, mais d'un drame globalement naturaliste avec quelques touches marquantes qui rappellent sa dimension métafictionnelle : ces effets de miroir, avec Moore et Portman souvent cadrés dans une symétrie exagérée, et les images télévisées qui nous font nous demander à quel point Elizabeth Le film portera vraiment sur la recherche de la vérité, ou sur quelque chose de plus basique.