« Lollipop » : revue d'Édimbourg

Dir/scr. Daisy-May Hudson. ROYAUME-UNI. 2024. 100 minutes.

Après quatre mois de prison pour un crime non précisé, Molly (Posy Sterling) est prête à reprendre sa vie en main. Mais, comme le montre clairement cette puissante tranche de cinéma réaliste social de la réalisatrice pour la première fois Daisy-May Hudson, il ne s'agit pas simplement de reprendre là où elle s'était arrêtée : elle a perdu sa maison lorsqu'elle est allée en prison et a perdu ses enfants. dans le système de soins peu de temps après. Superbement joué et bouillonnant d'une juste colère, le film est susceptible d'établir des comparaisons avec Ken Loach, avec des parallèles particuliers avec le sort de la mère en difficulté, en dessous du seuil de pauvreté, dansMoi, Daniel Blake. Mais même si l'histoire peut sembler quelque peu familière, celle de Paddy BreathnachRosieest une autre pierre de touche thématique – Hudson apporte une authenticité cinglante tirée de sa propre expérience personnelle.

Hudson apporte une authenticité cinglante tirée de sa propre expérience personnelle

Le parcours d'Hudson vers le cinéma a eu lieu lorsqu'elle, avec sa mère et sa sœur cadette, s'est retrouvée sans abri. Hudson a enregistré l'expérience pendant un an pour réaliser le long métrage documentaire nominé par Bifa et Grierson.À mi-chemin.Sucettep capture le formidable exploit de récupérer une vie au bord du désastre, mais ce n'est pas un travail misérable. Il s'agit plutôt d'une approbation des choses réelles qui composent une maison, qu'elle ait ou non un toit : l'amour, l'amitié, la joie, le chant et la célébration.

Molly est une jeune femme très blessée dont les émotions déferlantes lui collent à la peau. C'est un cadeau d'un rôle pour Sterling (une ancienne Screen Star Of Tomorrow), qui révèle les couches de peur et d'angoisse qui se cachent derrière le sourire éclatant que Molly montre au monde. Elle gonfle ses joues dans les moments de stress, une cocotte minute sur le point d'exploser. Ce qui n'est jamais remis en question, c'est son amour féroce pour ses enfants, Ava (Tegan-Mia Stanley Rhoads) et Leo (Luke Howitt), un enfant d'âge préscolaire et aspirant danseur de claquettes, le seul personnage masculin de cette histoire féminine.

Molly vit peut-être dans une tente sur un terrain vague – l'emplacement n'est pas précisé, bien que les accents et un maillot de West Ham bien en vue relient l'histoire aux marges de l'Est de Londres – mais elle ne peut pas accepter que les enfants feraient mieux d'attendre. jusqu'à ce qu'elle ait un peu plus de stabilité avant qu'ils la rejoignent. Molly a tendance à agir de manière impulsive et imprudente. Lorsque son rendez-vous de jeu supervisé avec les enfants dans une aire de jeux aigre et jonchée de détritus est interrompu, elle demande un peu plus de temps, puis fait une couchette avec les enfants, les transportant dans un autocar vers une nouvelle ville. Elle plante sa tente sur une colline entourée par la nature et partage quelques jours de bonheur avec ses enfants, osant espérer pouvoir repartir à zéro.

Comme on pouvait s’y attendre, ses actions ont fait reculer son dossier auprès des autorités. Avec un cycle de bureaucratie qui met barrière après barrière sur son chemin, ce n'est que lorsque Molly renoue avec son ancienne meilleure amie d'université Amina (Idil Ahmed), elle-même mère célibataire dans un refuge pour sans-abri, qu'elle trouve la force de changer sa vie. Elle doit également trouver un moyen de gérer sa relation extrêmement difficile avec sa mère Sylvie (TerriAnn Cousins, excellente), qui parvient à être à la fois négligente et autoritaire.

Les scènes dans lesquelles Molly et sa mère s'entourent comme des combattantes sur un ring sont vivifiantes, mais le cœur de l'image vient dans les moments que Molly partage avec Amina. Il y a une séquence déchirante dans laquelle Molly s'effondre dans le bureau des services sociaux locaux et Amina la tient tranquillement pendant qu'elle sanglote par terre ; peu de temps après, une autre scène offre le revers de la médaille : les deux amis dansent ensemble, renouant avec l’optimisme vertigineux de leurs années d’université et osant espérer des temps meilleurs à venir.

Dans tout cela, la musique est centrale, la partition de James William Blades étant une force motrice dans l'histoire, mais les morceaux diégétiques – accompagnant un combat de karaoké en famille et cette danse dans la chambre – donnent l'impression que Molly pourrait enfin pouvoir chanter à nouveau sa propre chanson. .