« Comme un poisson sur la lune » : revue de Transilvania

Réal/scr : Dornaz Hajiha. L'Iran. 2022. 78 minutes

Le silence obstiné d'un enfant révèle progressivement les fissures d'un foyer apparemment heureux.Comme un poisson sur la lune. Le premier long métrage modeste mais prometteur de Dornaz Hajiha est un drame familial intrigant et bien joué, marqué par sa manipulation sobre. Le refus de répondre à certaines des questions qu'il soulève peut en frustrer certains, mais ajoute au mystère qui entoure les défis auxquels sont confrontés le garçon silencieux et ses parents. Un festival chargé qui a débuté à Karlovy Vary en 2022 continue de récolter des récompenses, notamment un prix d'interprétation et le Trophée Transilvania au Festival du film de Transilvanie.

Nous plonge dans la lutte pour faire face à un monde bouleversé

Comme un poissoncommence dans un cabinet de psychiatre. Les parents inquiets Haleh (Sepidar Tari) et Amir (Shahdiyar Shabika) ont demandé l'aide d'un professionnel pour comprendre pourquoi leur fils Ilya (Ali Ahmadi), âgé de quatre ans, a choisi de cesser de parler. Le garçon est assis devant eux et absorbe la conversation. Ses grands yeux marrons sont écarquillés et innocents. Ses traits sont auréolés d'une chevelure en nid d'oiseau. Est-ce qu'il leur joue un tour ? Est-ce qu'il essaie de les punir ?

Le psychiatre invisible tourne son attention sur les sept années de mariage du couple et sur leurs compétences parentales. Ils se décrivent comme un « couple ordinaire vivant ensemble ». Le psychiatre persistant découvre finalement que Haleh assume la responsabilité de la majorité des soins aux enfants et qu'Amir fait de son mieux à chaque fin de journée de travail. Peut-être qu'elle a été trop protectrice et qu'il a été trop négligent ? Il suggère d'inverser leurs rôles afin que Haleh prenne en charge tout ce que sa femme ferait normalement. Cela ressemble à la prémisse d'une comédie hollywoodienne à l'ancienne avec un papa qui s'occupe de la garderie soudainement submergé par ses responsabilités inhabituelles, mais Hajiha le joue beaucoup plus sérieusement, révélant à quel point cela devient un arrangement pesant et bouleversant pour eux deux.

Haleh et Amir couvrent toute la gamme, du plaidoyer à la punition dans le but de faire parler Ilya, mais c'est l'impact sur leur relation qui est au cœur du film. Accusations, exaspérations et récriminations pèsent lourdement sur une union qui semblait autrefois incassable. Hajiha affirme son contrôle sur l'histoire en soulignant à quel point la famille est isolée et confinée. Les conversations dans le décor sombre du cabinet du psychiatre ressemblent davantage à un interrogatoire de police. Hormis un voyage rare et désastreux au bord de la mer, tout autre endroit ressemble à un endroit sans issue : l’intérieur de leur maison, dans leur voiture, dans un hôpital ou une école où ils sont sous la surveillance des autres.

Il y a un sentiment constant qu’ils sont seuls dans cette situation ; Personne d'autre ne semble capable d'aider ou de comprendre, malgré les demandes constantes de Haleh pour un deuxième avis et de nouveaux tests. Tout au long, Hajiha équilibre soigneusement la direction de nos sympathies. Haleh se sent d’abord comme la partenaire lésée qui doit tout faire pour son fils. Ensuite, nous commençons à nous demander si elle l’a dorloté, et même si elle l’a empêché de faire des choses qu’il est parfaitement capable de faire pour lui-même.

Largement vidé de ses couleurs, le film se déroule comme un drame social-réaliste qui donne l'impression que l'éclatement soudain des « Quatre Saisons » de Vivaldi sur la bande originale est une flamboyance discordante. Les performances sont convenablement sobres et mesurées. Tari capture l'exaspération lasse d'une femme écrasée par ses frustrations ; elle semble même s'effacer au cours du film, devenant plus pâle et plus angoissée à mesure que les cernes s'étendent sous ses yeux. L'architecte devenu acteur Shabika est tout aussi convaincant que son mari, tandis qu'Ali Ahmadi est tout à fait énigmatique dans le rôle d'Ilya.

Hajiha n'explique jamais le titre du film, ne fournit jamais d'histoire pratique de traumatisme ou de flashbacks révélateurs de la vie de famille. Au lieu de cela, elle nous plonge dans la lutte pour faire face à un monde bouleversé et laisse le spectateur tirer ses propres conclusions.