'Les Misérables': Cannes Review

Réal. Ladj Ly. France. 2019. 102 minutes.

La société française est une poudrière et tout va exploser ? c'est le message pas entièrement imprévisible deLes Misérables, le premier long métrage de Ladj Ly. Membre du collectif de cinéastes Kourtrajmé, Ly a fait sensation avec ses documentaires et son court métrage nominé aux César 2017, également intituléLes Misérableset mettant en vedette les trois protagonistes de cette fonctionnalité. La version longue, une histoire de flics et de la population d'un quartier difficile près de Paris, est à bien des égards un exemple classique dubanlieuele cinéma - le genre réaliste par lequel le cinéma français mesure les tensions sociales depuis la fin des années 80 et le début des années 90, notamment dans celui de Mathieu Kassovitz.La Haine. Mais malgré toute sa familiarité,Ly?sLe film est exécuté avec énormément de confiance et d'énergie, se développant jusqu'à une fin apocalyptique qui donne lieu à une accumulation progressive de tension nerveuse. L'utilisation percutante de la structure du thriller policier devrait permettre au film d'adhérer au public du genre, tandis que l'urgence digne d'intérêt devrait en faire un sujet de discussion en France et au-delà, même si le film n'apporte rien de radicalement nouveau sur le sujet.

Une confrontation éblouissante qui porte de fortes connotations de la tradition révolutionnaire française.

Le décor est la banlieue est parisienne de Montfermeil, où Ly est né et qu'il a étudié dans ses documentaires. C'est aussi un décor clé dans le film de Victor Hugo.Les Misérables? et, malgré les références à celui-ci, le film ne tente pas de proposer une vision moderne du récit du roman, affirmant simplement que les conditions de vie à Montfermeil se sont à peine améliorées depuis l'époque d'Hugo. Le film commence par des séquences de style docu montrant la jeunesse africaine et maghrébine de Montfermeil se dirigeant vers Paris pour soutenir la France lors de la Coupe du monde et se délectant de leur identité nationale commune ; ce qui suit montre que la France n’a pas encore accueilli ces populations à bras ouverts.

L'action principale se déroule sur deux jours, avec le flic Stéphane (un Damien Bonnard un peu maussade, du film d'Alain Guiraudie).Rester vertical) rejoignant la brigade anti-criminalité de Montfermeil, où il fait équipe avec Gwada (Djebril Zonga), d'origine africaine, et Chris (le co-scénariste du film Alexis Manenti), alias « Pink Pig », un transgresseur agressif des règles. mâle alpha blanc. Après un briefing de gare avec la chef d'escouade locale (une Jeanne Balibar très excentrique), Stéphane est emmené pour une visite initiatique, nous donnant un aperçu éclair du domaine notoirement défavorisé du Bosquet, où les enfants sont surveillés par les Frères musulmans locaux et où Le patron africain ?le Maire ? (un imposant Steve Tchentchieu) fixe les règles laïques.

Pendant ce temps, les enfants et les jeunes adolescents font les choses à leur manière ? notamment, Buzz (Al-Hassan Ly), féru de technologie, qui utilise des drones à des fins de voyeurisme récréatif, et Issa (Issa Perica), un Teaaway exubérant dont le vol d'un lionceau dans un cirque en visite est l'étincelle qui met tout le feu. En conséquence, l'une des vidéos de drone de Buzz capture les méthodes brutales de l'escouade. Une longue préparation comporte de nombreuses confrontations machistes et renfrognées, notamment lorsque les habitants s'affrontent avec une famille de cirque belliqueuse ? et même si ces scènes dépassent quelque peu leur accueil, Ly fait preuve d'un talent rare pour maximiser l'énergie de tels face-à-face, mêlant acteurs connus et non-professionnels locaux.

Il y a un intermède un peu gênant à la fin du premier jour, alors que Stéphane - un bon gars soucieux et chargé de conscience - réfléchit d'un air maussade à l'éthique de la police de proximité, avec une référence explicite à labanlieueémeutes de 2005. Mais les choses reprennent allègrement dans un bras de fer éblouissant, alors que la jeunesse de Monfermeil s'élève dans une séquence qui ? Vous pensez aux références Hugo ? porte de puissantes connotations de la tradition révolutionnaire française.

Le cœur humaniste de Ly transparaît à travers la dureté, même si sa représentation d'ensemble d'une communauté est quelque peu minée par l'accent mis sur l'expérience de Stéphane. Le drame peut aussi être épuisant et masculin, tendant à marginaliser les femmes, qui apparaissent en grande partie comme des adolescentes ou comme des matriarches qui souffrent depuis longtemps, parfois indomptables, et qui ont peu de véritable pouvoir d'action dans le drame. Un autre inconvénient est le ton parfois sérieux ? malgré toutes ces plaisanteries, il y a un manque marqué d'humour et de légèreté. Parmi les protagonistes, Manenti possède le film comme un méchant flic fascinant et antipathique et un farceur sans joie, à la fois optimiste et irrésistiblement pleurnicheur. Le film bénéficie d'une action vive capturée par le travail de caméra mobile et rapide de Julien Poupard, notamment dans une scène de poursuite complète, et des performances charismatiques d'inconnus, notamment du jeune Perica, dont Issa atteint enfin un statut d'icône convaincant.