« La La Land » : Revue de Venise

Les yeux étoilés et saturés de pure romance,La La Terrerevisite de nombreux thèmes narratifs des débuts de Damien Chazelle,Guy et Madeline sur un banc de parc,pour une comédie musicale aux couleurs de bijoux, infusée de jazz, écrite de manière contagieuse par Justin Hurwitz. Imprégné d'amour – pour Los Angeles, les films de l'âge d'or de la MGM et Jacques Demy, et ses protagonistes maudits intensément attrayants Emma Stone et Ryan Gosling – la suite onirique de Chazelle àCoup de fouetest aussi la-la-light que son titre, et les claquettes se frayent un chemin dans le cœur des romantiques incurables du monde entier.

Pour Chazelle, l'histoire est une légère côte autour de laquelle il construit une rhapsodie moderne.

L'ambition énergique du film ne peut pas entièrement dissimuler une douceur narrative en son sein, même si la caméra de conduite de Linus Sandren s'efforce de distraire. SiCoup de fouet– également marqué par Hurtwitz, commeGuy et Madeline– craquelé par la tension,La La Terreest son opposé polaire. Il y a tellement d'amour et de légèreté ici que le film de Chazelle pourrait - et il est - prendre son envol.

Proposant l'intrigue la plus simple entre un garçon et une fille, Chazelle s'appuie fortement sur ses protagonistes et sur Stone et Gosling pour amener leur charisme de star de cinéma à un niveau punitif. En tant qu'amoureux modernes mais intemporels, Mia et Sebastian, ils chantent, ils dansent avec émotion, assez bien - ils sont des icônes romantiques immédiates, des visages pleins d'amour et de nostalgie, déchirés entre la vie et leur art. En ouvrant la Mostra de Venise avant de déménager à Toronto et le genre de sortie de Noël dont sont faits les rêves marketing,La La Terrej'aimerais danser sur le chemin menant aux Oscars emprunté pour la première fois parL'Artiste.Il faudra faire preuve de sensibilité pour atteindre cet objectif, et ne pas surcharger ce qui s'avère être une rêverie délicate - malgré ses moments de tempête - avec trop de battage médiatique.

La La Terreest une évasion classique de l'usine à rêves, tournée sur le terrain de Warner Bros en cinémascope anamorphique en 35 mil (dans un rapport inhabituel de 2,52 : 1). Un projet de longue haleine pour Chazelle, ça riffe, commeGuy et Madeleine- sur deux amoureux dont les rêves ne sont peut-être pas compatibles avec leur art. C'est une actrice; c'est un pianiste de jazz (John Legend, coproducteur, joue un chef d'orchestre qui boucle la partition).

En tant que drame, celui-ci est moins nourrissant que le patrimoine auquel il rend hommage. Mais pour Chazelle, l’histoire n’est qu’une légère côte autour de laquelle il construit une rhapsodie moderne. Avec ses hommages à Los Angeles, aux films, aux acteurs, à la musique et à Paris, il se sent comme l'enfant amoureux géant et adorateur de tout, duParapluies de CherbourgàRond MinuitàUn Américain à Paris, chantant sous la pluie,même pourLe Club du Cotonou peut-êtreJeune homme avec une corne.Baz LuhrmannMoulin Rougeest là aussi, tout brillant et bleu.

Chazelle présente son stand – et les choix de couleurs forts du film – avec une séquence d'ouverture exaltante se déroulant sur une autoroute bloquée de Los Angeles. A commencer par les bruits des autoradios qui changent de station jusqu'à ce que leurs habitants émergent pour éclater en pleine effervescence,NOTORIÉTÉ-numéro de production de styleTrafic, c'est un cinéma fluide, de bravoure, un bonheur à regarder.

La séquence est construite autour de Sebastian (Gosling) et Mia (Stone), des automobilistes qui font une rencontre hostile avant de se rendre à son travail dans un café du parking Warner Brothers, une audition déprimante, puis de rentrer chez elle, où un géant photo d'Ingrid Bergman qui veille sur son lit. Mia et ses colocataires se lancent alors dans une interprétation irrésistible deQuelqu'un dans la foule, complété par une séquence vertigineuse de piscine hollywoodienne.

La La Terren'est pas sans problèmes. Le retour de ce spectacle à la vie insatisfaite de Sebastian dans un appartement non meublé en face d'un club de jazz est un montage dur, et l'élan du film s'arrête jusqu'à ce que le couple se revoie dans le restaurant de JK Simmons où Sebastian chante des chants de Noël. Une pièce amusante lors d'une soirée où Sebastian joueL'Iranle rythme reprend, et bientôt ils dansent au clair de lune, se dirigent vers l'observatoire Griffith, et les choses – littéralement – ​​décollent.

Le film est également volontairement sur-esthétisé : des silhouettes au clair-obscur, en passant par les fondus, les contre-jours, les projecteurs, les saturations intenses, une palette de couleurs intensément éclatantes depuis les robes aux couleurs primaires de Mia jusqu'au duvet. Alors queBanc de parc- un film de thèse - a été tourné en noir et blanc,Coup de foueta montré des choix intéressants dans une palette limitée, mais il s'agit presque de couleur plus.

La La Terreest préoccupé par les références cinématographiques clin d'œil où il pourrait passer un peu plus de temps avec des acteurs de soutien, par exemple, qui s'inscrivent à peine - même John Legend en tant que chef du groupe de Sebastian ne parvient pas à se démarquer. Emma Stone et Ryan Gosling sont parfaitement choisis et engagés, cependant, offrant tous deux le type de désir hésitant et mélancolique qui convient aux performances d'acteurs qui ne sont pas des danseurs ou des musiciens professionnels.

Se déplaçant aériennement au fil des saisons,La La Terreacquiert sa note de tête poignante à traversÉpilogue,un fil de réflexion tardif qui est magnifiquement joué par Chazelle et correspond précisément aux thèmes deBanc de parcavec ses regrets et son désir persistants. Une ligne claire traverse les trois traits de Chazelle, chacun martelant son thème : la musique, l'amour et l'art, peuvent-ils vivre ensemble ? Il aime baisser les lumières jusqu'à ce que tout dans le film disparaisse au-delà d'un personnage solitaire ; à la fin deLa La Terre,le film s'effondre mais les pensées qui le sous-tendent persistent. Ce n'est peut-être pas si la-la light après tout.