‘La Chimera’: Cannes Review

Réal/scr : Alice Rohrwacher. Italie. 2023. 133 minutes

Alice Rohrwacher transforme les aventures d'une bande de pilleurs de tombes dans les badlands étrusques au nord de Rome en un voyage existentiel qui est aussi une ode à la fragilité des belles choses de la vie et un récit édifiant sur la facilité avec laquelle elles peuvent être perdues. À l'image de son personnage central, un médium archéologique incarné par l'acteur britannique Josh O'Connor, ce film étrange, brouillon et résonant vise à exhumer un trésor enfoui. Et, comme les fouilles illégales qui constituent sa base narrative, il réussit lorsqu'il ne se soucie pas trop de la netteté et de la précision.

En partie paysage de rêve, en partie conte populaire moderne

Neon a acquis les droits américains avantLa Chimèreest présenté en première en compétition à Cannes, et sa sortie est également prévue en Italie et en France, mais ce film implacablement uclassable pourrait avoir du mal à rivaliser avec la large distribution internationale des œuvres précédentes du réalisateur.Les merveillesetHeureux comme Lazare.

Peu de temps est consacré à l’exégèse narrative ou au repérage. Il faut un certain temps pour comprendre pourquoi le personnage d'O'Connor, Arthur, un Anglais irascible qui vit et dort dans un costume en lin froissé, s'est brouillé avec le groupe d'Italiens d'une vingtaine d'années en lambeaux dans le village où il revient, au début du film. dans un train de campagne lent. Ce sont les jeunes d'un village de personnes âgées, ceux qui n'ont pas réussi à partir, alors qu'Arthur (joué par O'Connor d'une manière perplexe et se sentant dans le rôle qui fonctionne bien pour son personnage) est une sorte de de chaman minable, qui vit dans une cabane construite contre les murs de la ville – littéralement au-delà des limites. Ceux qui connaissent un peu la région reconnaîtront dans les décors du film une bande de côte et de campagne autour de Tarquinia, au nord de Rome, où la civilisation étrusque préromaine a prospéré.

Comme dans ses précédents rables ruraux, Rohrwacher prive délibérément son public de drapeaux géographiques afin de pousser l'histoire sur un territoire qui est à la fois un paysage onirique et un conte populaire moderne. Le « quand » de l'action est tout aussi glissant : les coupes de cheveux, les vêtements et les voitures (en particulier une Fiat 126 bleue délabrée avec une personnalité pleine d'entrain qui lui est propre) évoquent la fin des années 1980, mais le temps s'éloigne dans diverses directions. La même veine chimérique est exploitée par une bande-son qui oscille entre le compositeur d'opéra de la Renaissance Claudio Monteverdi et le rockeur de stade italien Vasco Rossi.

Arthur s'avère être un devin des espaces enfouis, sujet à des transes qui le laissent épuisé. Il utilise un jeune arbre en forme de Y pour l'avertir des cavités vides dans une zone parsemée de tombes étrusques qui, selon le passé,tombaroli(voleurs de tombes) ont déjà visité – peuvent ou non contenir des objets funéraires en terre cuite, en marbre, en bronze ou en or. Il y a un aspect Robin des Bois chez les amis du village avec lesquels il retombe bientôt. Dirigés librement par le génial Pirro (Vincenzo Nemolato), ils forment une bande de chanceliers qui ont adopté Arthur comme guide spirituel de l'argent sale (les billets en lires comptés ici sont littéralement sales).

Tout comme les villages, les gares et les routes de cet arrière-pays délabré, ils ont été abandonnés par les puissances lointaines et considèrent l'argent qu'ils gagnent grâce à leurs fouilles nocturnes comme une sorte de subvention aux entreprises rurales qu'ils se sont auto-attribuées. D'une certaine manière, ils vivent pour le jour, faciles et libres, friands de vin, comme les Étrusques modernes stéréotypés (qui, suggère-t-on également, sont plus respectueux des droits des femmes et plus ouverts à la fluidité des genres que les Romains machistes). Derrière leur camaraderie et leur admiration pour les jolies choses qu'ils trouvent dans des chambres minutieusement creusées à la main dans le tuf se cache une veine de violence qui apparaît de plus en plus au premier plan, avantLa Chimèrevire vers les hautes terres ensoleillées de sa finale onirique.

Comme dans ses œuvres précédentes, Rohrwacher semble avoir réécrit l’histoire à partir d’une série de visions personnelles qu’elle déploie comme les panneaux d’une fresque médiévale moderne. L’un se concentre sur une villa aristocratique en déclin habitée par l’impérieuse ancienne chanteuse d’opéra d’Isabella Rossellini, Flora, et la maladroite Italia (Carol Duarte), la soprano en herbe qu’elle a engagée en tant qu’étudiante mais qu’elle utilise et abuse en tant que femme de ménage. Parlant les unes des autres, la multitude de filles adultes aux cheveux roux de Flora entrent et sortent comme des harpies caricaturales. Elles peuvent exister ou non – un peu comme Beniamina, une autre des filles, avec qui Arthur était fiancé, mais qui a depuis disparu.

Apparemment opérant sur l'instinct encore plus nettement que l'impressionnisteLes merveilles, Rohrwacher essaie diverses tactiques : les personnages parlent directement à la caméra, un barde grattant raconte l'histoire d'Arthur comme un poète troubadour, certaines séquences sont comiquement accélérées, à la manière de Keystone-Cops.La Chimèreperd son équilibre qu'il ne se redresse à nouveau. Tourné avec sensibilité à la lumière naturelle (et à l'obscurité) par la directrice de la photographie de Rohrwacher, Hélène Louvart, il s'agit d'un film sur un monde hors du commun, où la nature a été ravagée, les morts profanés, la terre pillée pour des raisons triviales, courtes. -gain à terme et communautés abandonnées. Mais malgré tous nos échecs et nos tentatives malheureuses pour arranger les choses, cela nous rappelle que la beauté persiste d’une manière ou d’une autre.