« Kathleen est là » : revue Raindance

Réal/scr : Eva Birthistle. Irlande. 2023. 92 minutes

L'actrice Eva Birthistle fait un début impressionnant dans sa carrière de réalisatrice de longs métrages avec ce drame irlandais psychologiquement complexe et tendu centré sur une adolescente fraîchement sortie du système de soins. Développer son court métrage de 2020Kathleen était là, qui mettait également en vedette la jeune charismatique Hazel Doupe (Tu n'es pas ma mère) en tête, le scénariste/réalisateur offre une combinaison de réalisme brut et d'empathie amoureuse qui rappelle les premiers travaux d'Andrea Arnold.

Franchement sur les problématiques qu’il aborde sans s’y complaire

Même si le sujet est épineux,Ae Fond BaiseretMauvaises sœursLa star Birthistle parvient à maintenir un fil d'espoir au milieu de la mélancolie, c'est-à-direKathleen est làse sent franc sur les problèmes auxquels il s'attaque sans s'y complaire. Il s'agit d'une étude de personnages plutôt que d'un examen néo-réaliste du système de soins, et des performances solides et un glissement captivant vers une histoire d'obsession devraient attirer l'attention des distributeurs après sa première mondiale à Raindance.

L’idée d’un « nouveau départ » sonne creux pour Kathleen, 18 ans (Doupe, une Screen Star Of Tomorrow en 2022) – dont la vie a été marquée par une succession d’entre eux dans diverses familles d’accueil – alors qu’elle revient à la maison. elle a partagé lorsqu'elle était jeune enfant avec sa mère alcoolique aujourd'hui décédée (Toni O'Rourke, aperçue brièvement dans des flashbacks et une vidéo personnelle bien incorporés), dans la petite ville rurale irlandaise fictive de Kilcarren. Son travailleur social Damian (Aaron Monaghan) lui dit qu'il est « temps d'être adulte », mais alors que nous voyons Kathleen essayer de se débrouiller seule avec la vie, cela soulève la question de savoir si elle a jamais vraiment eu la chance d'être une adulte. enfant.

Le look général capté par le directeur de la photographie Burschi Wojnar, également de retour deKathleen était là, est frais et sombre. Ce n'est pas que la maison dans laquelle Kathleen a emménagé soit horrible, elle est simplement banale et basique, les bandes lumineuses dans la cuisine, les voilages jaunis et le robinet qui goutte font écho à la négligence que Kathleen a également vécue. Le travail d'empilage des étagères au supermarché local amène une amie potentielle, Yvonne (Liadan Dunlea), une amoureuse des célébrités, mais c'est la nouvelle voisine Dee (Clare Dunne) qui attire immédiatement Kathleen.

Dee, qui a un fils préadolescent Conor (James McGowan) avec son mari Rory (Peter Coonan), sympathise avec Kathleen pour des raisons qui se révèlent progressivement plus complexes qu'il n'y paraît à première vue, invitant le jeune à dîner et prêtant généralement une oreille amicale. On se rend vite compte que toute velléité de rejet est comme un poison pour l'adolescent, qui a tendance à se déchaîner. Kathleen se retire également dans un royaume fictif pour plus de confort, alors qu'elle ment à son entourage à propos de son enfance et filme des vidéos de style Kardashian autour de sa maison sous le pseudonyme de « Kimmie ».

Birthistle n'insiste pas sur le sujet et elle déploie également judicieusement les souvenirs de la mère de Kathleen, afin que nous en voyions suffisamment pour avoir une idée sans perdre la concentration tendue sur ici et maintenant. Alors que Kathleen se lie d'amitié avec Dee lors de relookings et de repas, Doupe capture son conflit intérieur, mêlant l'espoir enfantin de son personnage à l'anxiété vigilante de quelqu'un à qui on a appris que les bonnes choses ne durent pas. L'amitié de Kathleen avec Dee est pleine de toutes sortes de possibilités – à la fois positives et négatives – et l'idée de transformer le fantasme en réalité offre un attrait dangereux.

Sans surprise peut-être pour un acteur devenu réalisateur, Birthistle donne à ses acteurs le temps et l'espace pour s'exprimer. Une conversation entre Dee et Kathleen dans une voiture alors que la pluie tombe peut prendre de l'intensité et elle prête également attention au langage corporel et à la proximité, permettant à la proximité physique entre deux femmes de prendre le dessus. En tant que scénariste, Birthistle imprègne les deux personnages de riches détails émotionnels, de sorte que la relation entre les femmes est loin d'être à sens unique. L'ambiguïté de Kathleen envers Conor est également utilisée comme point d'éclair potentiel dans un film qui véhicule un malaise général quant à ce que l'adolescente imprévisible pourrait faire tout en refusant de la juger à cause de cela. Même lorsque Kathleen est au bord de mauvais choix, Birthistle assure que nous nous en soucions toujours.