« H est pour le bonheur » : revue de Melbourne

Réal. John Sheedy. Australie. 2019. 103 minutes

Les hauts et les bas de l'adolescence alimentent les émotions optimistes et sincèresH est pour le bonheur, l'adaptation sur grand écran du roman populaire pour jeunes adultes de Barry JonsbergMa vie comme un alphabet. Bénéficiant d'un casting adulte comprenant Miriam Margolyes, Richard Roxburgh, Emma Booth et Deborah Mailman, ce charmeur en devenir suit une jeune fille précoce de 12 ans qui tente de résoudre les problèmes de sa famille avec un optimisme sans entrave. Trouvant très tôt son groove génial et décalé, le film familial de John Sheedy flirte avec le tweeness mais bouillonne finalement de la même étincelle que son protagoniste dynamique.

Grâce à un sens de l'humour sain et assisté par un chant culminant,Bonheurne s'éloigne jamais trop du plaisir gonflable

Cet esprit devrait être attachantBonheuraux téléspectateurs, LevelK se vendant à l'international après sa première au Melbourne International Film Festival. Plongeant sous sa patine ensoleillée pour faire face à la perte, au chagrin et à la dépression, et présentant une intrigue secondaire sur le voyage interdimensionnel,Bonheura le potentiel d’exploiter le même marché que celui recherchéUne ride dans le tempssimilaire (bien que plus fantaisiste et fantaisiste) mélange de douceur, sérieux et pitreries décalées.

La nouvelle venue virtuelle Daisy Axon (Judy et Punch) incarne Candice Phee, la surperformante toujours joyeuse et fréquemment victime d'intimidation dans son petit lycée. Lorsque leur professeur (Margolyes) demande à sa classe de raconter leurs histoires de vie via l'alphabet – en explorant un détail sur eux-mêmes pour chaque lettre – elle aborde la tâche avec sa détermination habituelle. Mais, avec sa mère (Booth) toujours largement alitée après la mort de la petite sœur de Candice, et son père (Roxburgh) en rivalité avec son riche frère (Joel Jackson) au sujet d'une entreprise passée, ce n'est qu'une chose de plus à faire. liste. Aidée par son nouvel ami Douglas Benson (Wesley Patten), qui insiste sur le fait qu'il vient d'une autre dimension, elle est également déterminée à élaborer un plan qui réunira ses proches.

Il s'agit du premier long métrage du réalisateur australien Sheedy (lauréat du prix TIFF Kids pour le court métrage 2017).Mme McCutcheon), et écrit par la scénariste/productrice Lisa Hoppe,Bonheurne recule pas et ne simplifie pas ses thèmes importants. Cette vie est rarement aussi brillante que l'attitude de Claire est aussi ancrée dans le film que ses couleurs vibrantes - qui, avec la romance florissante d'un préadolescent avec Douglas, ainsi que celle de la directrice de la photographie Bonnie Elliott (Plage de palmiers) le goût des compositions symétriques, donnent au film une saveur à la Wes Anderson.

En effet, la designer d'art Marita Mussett (Hôtel Bombay), la décoratrice Nicki Gardiner (Lion) et la costumière Terri Lamera (Haleine) coupé au cœur deBonheur" noyau sage avec leurs touches méticuleuses, créant un monde stylisé où les verts, les rouges, les jaunes et les bleus rayonnent des vêtements, des meubles et des objets du quotidien, mais où les murs, les maisons et les paysages ont une teinte naturaliste, presque délavée. Ce faisant, le film charge son personnage principal de faire face et d'accepter que la vivacité et la banalité de la vie vont de pair, en faisant valoir ce point visuellement, émotionnellement et dans le récit.

Ce n'est qu'une des leçons que Candice apprend alors qu'elle tente de réunir ses proches – subtilement, pas de force, avec le scénario respectant plutôt que d'instruire ses jeunes téléspectateurs. La propre quête de Douglas, sauter d'un arbre et retourner dans un autre univers, offre le contrepoint au chemin de Candice. Alors qu'elle affronte ses problèmes de front, il s'évade en faisant semblant et en évitant pour faire face à ses propres inquiétudes.

Grâce à un sens de l'humour sain et assisté par un chant culminant,Bonheurne s'éloigne jamais trop du plaisir gonflable. Et tandis que Margolyes est amusante et excentrique dans son petit mais mémorable rôle, Roxburgh et Booth se révèlent tout à fait touchants, et Mailman est tendre dans le rôle de la mère de Douglas, ils sont éclipsés par les personnages animés mais jamais caricaturaux Axon et Patten. Dans un film dynamique et réfléchi qui évoque les adolescents qui font ce que les adultes autour d'eux ne font pas, ils mènent la charge.