'Grand Tour' : Revue de Cannes

Réal. Miguel Gomes. Portugal/Italie/France 2024. 129 minutes

Le regard occidental traditionnel sur les récits de voyageurs est réfracté à travers le prisme de l'expérimentation dansGrand Tour, une odyssée asiatique hypnotique et inventive du cinéaste portugais Miguel Gomes. Tous les films de Gomes, dontTabouet sa trilogie épiqueLes mille et une nuits, sont animés par une curiosité politique pour le monde et par le désir de tester les formes de narration. DansGrand Tour, il joue avec le temps et la géographie, mélangeant des images documentaires modernes avec des échos de Hollywood du milieu du XXe siècle et des fictions occidentales à l'étranger d'écrivains comme Joseph Conrad et Somerset Maugham.

Une odyssée asiatique hypnotiquement inventive

Le spectateur ne sait peut-être pas exactement où vont Gomes et ses personnages, mais le voyage est poursuivi avec esprit, imagination et intelligence, et livre des aperçus obliques sur la façon dont nous voyons le monde et l'histoire.Grand Tourest tout aussi spécialisé que les sorties précédentes de Gomes et peut s'attendre au même soutien enthousiaste de la part de ceux qui réagissent à son travail.

À un moment donné, un personnage est décrit comme « délirant mais serein ». On pourrait dire la même chose du film, tourné dans plusieurs pays asiatiques (Chine, Japon, Philippines, Vietnam…) et sur les plateaux de tournage européens, avec son récit concocté par un « comité central » (comme le dit le générique) de des scénaristes, dont Maureen Fazendeiro, la collaboratrice de Gomes sur le film de confinement de 2021Les journaux de Tsugua. Avec trois directeurs de la photographie, dont Apichatpong et Sayombhu Mukhdeeprom, collaborateur de Guadagnino,Grand Tourmélange des séquences documentaires tournées dans divers lieux asiatiques avec un diptyque d'histoires sur un couple occidental en 1917.

Sa première moitié suit un Anglais fumeur de pipe et en lin nommé Edward Abbot (Gonçalo Waddington), qui est censé rencontrer sa fiancée Molly Singleton (Crista Alfaiate) après une séparation de sept ans. Au lieu de cela, il prend peur et entreprend un long voyage pour l'éviter, du Myanmar (puis Birmanie) à Saigon, Manille, Osaka, Shanghai et la périphérie du Tibet, rencontrant divers personnages manifestement génériques en cours de route. Parmi eux, le cousin crapuleux de Molly, rencontré à l'hôtel Raffles : comme Edward, il est tout droit sorti des histoires de l'époque coloniale anglaise, mais la blague est que ces piliers terriblement familiers de l'Empire, qui connaissent par cœur la chanson d'Eton Boating, parlent en portugais partout. .

Après avoir suivi les rencontres d'Edward, le film passe à Molly, qui poursuit obstinément son homme pendant tout ce temps. Gomes revisite maintenant les mêmes lieux et les mêmes images sous un angle différent, alors que nous suivons Molly, bien plus sympathique – un personnage résilient avec un sourire radieux et un rire mûr. En route, elle est courtisée par un baron du bétail américain (Cláudio da Silva) mais s'en va avec sa gouvernante Ngoc (Lang Khê Tran) pour ce qui sera une partie plus sombre du voyage.

Grand Tourest l'un de ces films qui amènent sans cesse le spectateur à se demander où il va – et à mesure qu'il avance, il a l'impression de se poser constamment la même question, créant ainsi une expérience vivifiante de découverte en temps réel. Non pas que le temps soit vaguement réel au sens habituel du terme : non seulement Gomes introduit de nombreux anachronismes dans l'histoire de 1918 (notamment musicale), mais le film zigzague entre les reconstitutions semi-réalistes de l'époque et les séquences documentaires montrant de manière très marquée les lieux asiatiques alors qu'ils se déroulent. le sont aujourd'hui. Le matériau est édité de manière à les intégrer paradoxalement dans un tout cohérent, tout en déclarant également que le maillage est tout sauf homogène.

L'accent mis sur le décalage tient aux combinaisons de musique et d'image (une performance d'arts martiaux de Shanghai au son d'un groupe d'hôtel ringard de la séquence précédente) et à la déconnexion entre les langues. Il y a ensuite le fossé entre l'Asie actuelle, qui semblera familière à tout spectateur du cinéma contemporain chinois ou philippin, et l'idée d'un « Orient » exotique, infiniment lointain, situé dans un passé « magique » permanent, évoqué par le cinéma hollywoodien des années 30/40 ici pastiché.

Les visuels sont fascinants, qu'il s'agisse des séquences en studio (nuances pastiches de von Sternberget autres), photographié parTabouDirecteur de la photographie Rui Pocas, ou le vaste balayage d'images urbaines et naturelles mêlant couleur et noir et blanc, parfois superposées. Et le film est raconté tout au long de divers points de vue asiatiques, par des voix off masculines et féminines dans les langues de chaque lieu – Gomes refuse catégoriquement de fournir des sous-titres aux dialogues chinois, vietnamiens, japonais et autres entendus tout au long, inversant les règles de un récit colonial dans lequel l’oreille et l’œil occidentaux ont accès à tous les sens.