?Gloria!?: Revue de Berlin

Réal: Margherita Vicario. Italie/Suisse. 2024. 106 minutes

Le premier film de l'actrice et compositrice-interprète italienne Margherita Vicario est un véritable succès pour le public et il semble prêt pour une marche triomphale sur son sol national lorsque 01 Distribution le lancera en Italie le 11 avril. Avec son attrait audiovisuel séduisant et ses retombées féministes émouvantes, cet allegretto musical d'époque inspiré des musiciennes largement oubliées des orphelinats-conservatoires de Venise devrait-il également charmer d'autres marchés théâtraux ? le film s'est vendu dans plusieurs territoires avant sa première à Berlin ? tout cela en dépit du fait qu'il s'appuie sur certaines des astuces les moins chères ducomédie italiennetradition.

Bricoler l’histoire de manière ludique pour réparer un tort patriarcal

Il faudrait avoir la peau dure pour ne pas se laisser gagner par l'anachronisme musical malicieux qui est au cœur deGloria !et la chimie du jeune casting féminin qui le livre. Pourtant, le scénario adopte positivement des clichés, tels que les feuilles de papier froissées et jetées d'un compositeur souffrant du syndrome de l'écrivain musical. Ce n’est qu’un petit exemple de la complaisance dramatique plus large d’un film qui livre néanmoins une parabole passionnante de la solidarité féminine, dont la nature fantastique fait partie de son propos.Gloria !bricole de manière ludique l’histoire pour réparer un tort patriarcal.

L'action se déroule dans l'institut religieux de Saint-Ignace, situé, selon la légende d'ouverture, « quelque part près de Venise, à l'aube de l'an 1800 ». Une légende de clôture fournit le contexte historique : il y avait quatre couvents-conservatoires de ce type dans et autour de Venise, où des filles orphelines ou abandonnées apprenaient à chanter, à lire à vue et à jouer d'instruments par des prêtres musiciens. (Le plus célèbre d'entre eux était Antonio Vivaldi, maître de musique à l'Ospedale della Pietà, dont la musique est utilisée avec parcimonie mais efficacement dans le film). En 1800, cependant, l'anticlérical Napoléon contrôlait une vaste partie du nord et du centre de l'Italie, et lorsqu'il réprima les ordres religieux du pays en 1807, les écoles de musique caritatives de Venise fermèrent définitivement.

Auteure-compositrice-interprète avec deux albums à son actif ainsi qu'actrice en activité, l'objectif de Vicario ? indiqué dans une autre légende finale ? est de donner la parole à toutes ces jeunes femmes talentueuses, dont beaucoup sont des compositrices, « qui ont été écrites hors de l'histoire », tandis que leurs professeurs masculins ont laissé des tonnes de partitions pour la postérité. Dans le vide de l'autre côté, Vicari laisse tomber une proposition impudique : et si la musique pop avait été découverte par un groupe d'orphelins musicaux dans un couvent vénitien dans les premiers mois du XIXe siècle ?

Le centre de gravité émotionnel du film est Teresa (une touchante Galatea Bellugi, également vue récemment dansLe goût des choses), une servante apparemment muette qui se trouve au dernier échelon de l'échelle de ce couvent-école délabré. Elle cherche les signorinas musicales de son âge qui forment l'orchestre et la chorale, sous la direction notamment de Lucia (Carlotta Gamba), méchante mais talentueuse musicalement, première violon de l'ensemble Sant'Ignazio. Teresa est également maltraitée par le maître de musique Perlina. (le comédien italien Paolo Rossi), dont le harcèlement s'avère être lié à un sombre secret du passé de la jeune fille.

Lorsqu'un instrument de dernière génération est offert au couvent par un célèbre artisan allemand du clavier, le lâche Perlina confie ce «pianoforte» aux caves car elle est considérée comme l'œuvre du diable (la raison pour laquelle les clavecins et les orgues sont exemptés de cette tache n'est jamais bien expliquée). Le prêtre musicien grincheux est stressé parce que Pie VII ? le seul pape jamais élu et couronné à Venise ? doit visiter le couvent et il est chargé d'écrire de nouvelles musiques pour l'occasion. Mais le mojo mélodique de Perlina a disparu ? d'où les missiles en papier froissé.

Teresa trébuche sur le piano et, d'abord avec hésitation, puis avec plus d'assurance, commence à jouer la musique qu'elle a en tête ? ce qui est à des millions de kilomètres jazzy de la musique encore reconnaissablement baroque que les filles à l'étage font sous la tutelle irascible de Perlina. Lorsque quatre de ces filles envahissent la cave-refuge de Teresa, le décor est planté pour un duel musical entre les trilles et les fugues de la vieille école de Lucia ? qui a commencé à composer son propre matériel ? et la pop italienne autodidacte de Teresa.

Cette confrontation musicale potentiellement ridicule est renforcée par la pure joie que ces jeunes femmes trouvent dans l'acte d'affirmation de soi créative alors que l'animosité entre Teresa et Lucia commence à se transformer en respect et en amitié. Il est un peu décevant que lorsque l'on découvre que des mots peuvent être chantés sur les rythmes syncopés et les discordes de la pianiste Teresa, le résultat final soit le genre de pop italienne sentimentale entendue sur les ondes du pays. Le montage soigné et le brio de l'exercice nous évitent de trop grimacer.

Plus problématique est le grincement du scénario lorsqu'il quitte la cave et dirige l'histoire vers cette visite papale. Le pire délinquant est une intrigue secondaire sur un jeune ami de Perlina, câlin et éponge, qui se livre à des stéréotypes gays assez non reconstitués.

D'une manière ou d'une autre, cependant,Gloria !continue de nous charmer, notamment dans une explosion musicale de pouvoir féminin (c'est dommage que quelques fins ultérieures de résolution d'histoire soient ajoutées pour dissiper l'adrénaline). Il y a une authenticité d'époque dans les costumes et la noblesse usée et fanée de son cadre conventuel, et une beauté dans une palette de couleurs sourdes qui n'est relevée que par le bleu plein d'espoir des musiciens ? et des chanteurs ? robes. Les paysages aquatiques calmes de la lagune vénitienne et de l’arrière-pays offrent des scènes de pont atmosphérique qui soulignent l’isolement de ce havre fragile.