?Fréwaka?: Revue de Locarno

Réal/scr : Aislinn Clarke. Irlande. 2024. 103 minutes

Frewakatire son titre du mot irlandais « fréamhacha », signifiant racines ; parfait pour un film déformé par des traumatismes et des passés troublés. Si la nature tortueuse du récit en langue irlandaise et anglaise est presque alambiquée par endroits, il s’agit néanmoins d’un étrange ajout au genre centré sur les femmes. Comme le premier film d'horreur de la scénariste/réalisatrice Aislinn Clarke en 2018La porte du diable,il est probable qu'il voyagera largement sur le circuit des festivals après sa première à Locarno.Frewakasera diffusé en Irlande par Wildcard Distribution et pourrait facilement susciter l'intérêt d'autres territoires ou de la part d'un streamer spécialisé.

Un étrange ajout au genre centré sur les femmes

Un moment de l’une de ces histoires enfouies est révélé dans un prologue atmosphérique lors d’un mariage en 1973. ?Les garçons de paille ? ? des sortes d'artistes costumés traditionnels ? Ils organisent l'événement déguisés, notamment avec des chapeaux de paille qui masquent leur visage, pour exiger une danse avec les mariés. Une disparition à cette heureuse occasion reviendra hanter le film. Ce segment donne également le ton puisque les garçons de paille (plus une chèvre qui devient un motif répété) sont des premiers clins d'œil aux éléments d'horreur folklorique que Clarke utilise tout au long, bien qu'elle s'appuie également sur la maladie mentale et l'iconographie religieuse. La superstition et la pensée délirante font bon ménage entre ses mains.

L'action se déroule jusqu'à nos jours où, sur l'air d'une vieille ballade irlandaise, une femme se suicide. Sa fille Shoo (Clare Monnelly) est une aide-soignante dont les raisons de son éloignement de sa mère auront un impact croissant sur son état mental. Fiancée à sa fiancée ukrainienne enceinte Mila (Aleksandra Bystrzhitskaya), Shoo est reconnaissante d'avoir interrompu le nettoyage de la maison de sa mère pour commencer à travailler comme résidente auprès d'une vieille agoraphobe dans la campagne irlandaise isolée, laissant Mila poursuivre seule sa grossesse.

Les incontournables du genre sont vite présents et corrects. Les habitants sont méfiants et à la limite hostiles, même lorsqu'ils réalisent que Shoo parle irlandais, alors que son téléphone a inévitablement une réception terrible. Il y a le vieil immeuble d'une maison occupée par le frêle mais féroce Peig (Bríd Ní Neachtain), surchargée d'animaux empaillés et dotée d'une sinistre porte rouge, entourée de talismans, qui mène à la cave. Puis, non loin de là, se dresse un arbre à fées ? Dit dans la mythologie comme étant des passerelles entre les mondes des mortels et des fées ? pendu avec des jetons.

Ce qui rend le film de Clarke intéressant, c'est le ton neutre qu'elle adopte initialement et la nature pragmatique des interactions de Peig et Shoo. L'énergie qui se construit entre les deux, grâce aux performances de premier ordre de Ní Neachtain et Monnelly, rappelle celles de Natalie Erika James.Reliqueet Kate Dolan?Tu n'es pas ma mère, qui ont également laissé leurs éléments d'horreur s'épanouir du désarroi mental.

Peig a peur des choses de l'autre royaume et pense qu'elle a de bonnes raisons. Mais quelles que soient ses illusions sous-jacentes, elle est cohérente sur le moment et prête à se battre alors qu'elle abandonne ses médicaments. Shoo se révèle également être un personnage fort, même lorsque la paranoïa de Peig s'avère contagieuse. Alors que les choses deviennent glissantes et que les différents passés commencent à s'affirmer dans le présent, la musique musclée de l'artiste irlandais d'avant-garde Die Hexen et la conception sonore de Dom Lawrence contribuent à pousser l'atmosphère vers un territoire d'horreur à part entière.

Clarke n'arrive pas aussi bien à jongler avec son casting de soutien. Mila en particulier est mise à l'écart très tôt et pendant si longtemps que notre investissement en elle fait défaut lorsqu'elle est rappelée par les exigences de l'intrigue. Les actions d'une femme qui peut ou non appartenir à l'employeur de Shoo semblent également étranges, car elles nous éloignent brièvement des perspectives de Peig et de Shoo, qui guident en grande partie le film, et font quelque peu pencher la main de Clarke. Néanmoins, la superposition de diverses histoires pour indiquer comment le traumatisme peut ricocher à travers les générations est abordée de manière ambitieuse, et le point culminant est agréablement sinistre.