Des séquences vidéo personnelles de l'Ukraine des années 1980 se heurtent à son présent dans l'histoire familiale de Maria Stoianova
Réal: Maria Stoianova. Ukraine/Norvège. 2024. 95 minutes
Les documentaires ukrainiens n’ont pas manqué ces dernières années. Naturellement, la plupart, comme l'acteur oscarisé20 jours à Marioupol, ont été directement concernés par l'invasion russe en cours, mais le premier long métrage de Maria Stoianova, tout en abordant également la question, fait un voyage fascinant en arrière dans le temps. Elle contemple son pays natal à travers le prisme des vidéos personnelles de sa famille, tournées par son père patineur Mykhailo entre 1986 et 1994.
Une intimité presque tactile
Les images des 15 vidéos personnelles, associées à un film promotionnel pour l'ensemble ukrainien Ballet On Ice, offrent un instantané de l'Ukraine du point de vue inhabituel de quelqu'un qui a reçu un visa pour partir et voyager dans des « pays capitalistes » en tournée (l'Ukraine a gagné son indépendance de l'URSS en 1991). Stoianova utilise également le film comme guide de l'histoire moderne de l'Ukraine et comme point de départ d'une méditation sur la mémoire et la manière dont nous pouvons la conserver à travers le film, en choisissant ce dont nous voulons nous souvenir plutôt que ce que nous souhaitons oublier.
Stoianova offre une perspective personnelle et inhabituelle qui, associée à l'intérêt continu du monde pour l'Ukraine, devrait aiderFragments de glacevoyager dans d'autres festivals après sa première dans Visions du Réel. La vidéo personnelle n’est peut-être pas le média le plus épuré, mais elle possède une intimité presque tactile qui accueille les téléspectateurs curieux.
Les conseils de Stoianova via la voix off nécessitent de la concentration car elle tisse d'une seule voix des extraits des archives du ballet soviétique avec ses propres pensées et les souvenirs de ses parents. Cependant, son approche philosophique nous aide à marcher sur la glace glissante de ces souvenirs alors qu’elle réfléchit à leur place dans le tissu sociopolitique plus large de l’Ukraine. Un montage solide de Viktor Onysko - qui a été tué lors de l'invasion russe et à qui Stoianova rend un émouvant hommage à la fin du film - et Maryna Maykovska aide à tisser ensemble ces fragments dans un aperçu cohérent de la période.
La caméra et Stoianova sont arrivées à peu près au même moment – 1986 – dans la vie de son père. À l’époque, l’Ukraine faisait encore partie de l’Union soviétique, c’est pourquoi la perspective d’une tournée au Canada était si excitante pour le jeune homme. C'était aussi l'année de la catastrophe de Tchernobyl, l'un des nombreux incidents dont on pourrait dire qu'ils trouvent des échos dans l'histoire plus récente du pays.
Lorsqu'elle a demandé à son père comment c'était de voyager au Canada, il a répondu : « Vous quittez l'Union soviétique, vous traversez la frontière et vous commencez à respirer ». Ce sentiment de liberté retrouvée se reflète dans ses vidéos, aussi fascinées par les programmes télévisés que par les villes elles-mêmes. Lors d'une tournée ultérieure aux Émirats arabes unis, nous avons vu les gens coller joyeusement des autocollants « Fly buy Dubai » sur leur kit. Les tournées en URSS, quant à elles, ne sont pas consacrées à la vidéo. Pour son père, même les ours patineurs de l'entreprise y étaient considérés comme « trop ordinaires ». Même si voyager, qui leur permet d'économiser leur salaire journalier et de faire leurs courses, peut être considéré comme un privilège, des images de la maison familiale - bordée de cartons alors qu'ils attendent leur tour pour avoir l'opportunité d'acheter un logement plus grand au état - parle d’un autre type de réalité.
Le point de vue des parents de Stoianova change également après la déclaration d'indépendance, à mesure que les espoirs et la réalité se heurtent : la maison de rêve a l'habitude de pleuvoir des cafards. Bien que le film contienne de nombreuses références à la glace, Stoianova souligne également la fluidité de l’histoire et de la mémoire. Nous pouvons en geler certaines parties pendant un moment, mais nous ne pouvons jamais vraiment savoir où nous nous situons sur son continuum ni quand le passé s'affirmera, car, en fin de compte, nous ne pouvons vivre avec autant de résilience que nous le pouvons dans le moment présent. .
Sociétés de production : Tabor, Film indépendant
Ventes internationales : [email protected]
Producteurs : Alina Gorlova, Maksym Nakonechnyi, Carsten Aanonsen, Karianne Berge
Photographie : Mykhailo Stoianov
Montage : Maryna Maykovska, Viktor Onysko
Musique : Anton Dehtiarov