« Ennemi ? : Revue de New York

Réal : Garth Davis. Australie. 2023. 110 minutes

L'air pèse lourdEnnemi, et pas seulement avec la poussière et la chaleur accablante d’un futur proche Midwest américain ravagé par le changement climatique. Le film est empreint d'une atmosphère épaisse et tranquille, les personnages et le récit évoluent langoureusement, comme dans de la mélasse. Vous n'avez pas besoin d'avoir lu le roman source 2018 de Iain Read (dontJe pense mettre fin aux chosesa été adapté par Charlie Kaufman en 2020) pour savoir que quelque chose ne va décidément pas entre le couple marié Henrietta (Saoirse Ronan) et Junior (Paul Mescal), qui vivent dans une ferme isolée sur une terre en voie de disparition, leur lien effiloché étant encore mis à rude épreuve par l'arrivée d'un mystérieux étranger avec une proposition bizarre. Mais le réalisateur Garth Davies (Lion,Marie-Madeleine) conserve néanmoins un air de tension palpable, aidé par trois interprétations bien équilibrées.

Ronan et Mescal ont une chimie simple et naturelle

Ce sont ces performances-là ? en particulier du candidat aux Oscars Ronan et Mescal, toujours en pleine forme après leur performance révolutionnaire de l'année dernière dansAprès-soleil ?ce qui devrait aiderEnnemia connu de solides retours lors de sa sortie aux États-Unis le 6 octobre et au Royaume-Uni deux semaines plus tard, après une première au Festival du film de New York et une place ultérieure à Londres. Il devrait également attirer un large public lorsqu'il s'inclinera plus tard sur Amazon Prime Video et pourrait potentiellement se retrouver dans la conversation des récompenses, notamment pour les deux acteurs.

En 2065, l’eau et la terre sont devenues des biens encore plus précieux après que la montée des marées et des températures ait rendu inhabitables de grandes parties de la planète. C'est la toile de fond de cette science-fiction simple, qui évite le futurisme brillant (mis à part des aperçus de vaisseaux spatiaux et de voitures autonomes, stylisés avec insolence par Weta Workshop pour ressembler à une DeLorean) pour une vision dystopique d'un monde en décomposition. Ici, au cœur du pays en déclin de l'Amérique, Henrietta (surnommée Hen) et Junior tentent de vivre dans la ferme familiale ? bien que plus rien ne pousse, et qu'ils soient obligés d'occuper des emplois subalternes dans un restaurant et une usine de poulets pour joindre les deux bouts.

Les scènes de poule pleurant sous la douche suggèrent que c'est loin d'être une idylle rurale pour le couple, dont le mariage depuis sept ans est devenu obsolète. Un soir, arrive un inconnu anglais nommé Terrance (Aaron Pierre), représentant d'une société appelée Outermore, qui dit à Junior qu'il a été sélectionné pour un projet appelé Installation ? une station spatiale géante qui abritera l'humanité hors de la planète. Junior, semble-t-il, n'a d'autre choix que de partir ; Poule n'a pas d'autre choix que de rester.

Leur séparation imminente galvanise quelque chose, et l'étincelle du couple se rallume. Pendant un an, ils vivent heureux, profitant d’une proximité retrouvée. Ensuite, Terrance revient emménager dans leur maison et soumet Junior à des tests rigoureux en prévision de sa ardue mission. Terrance révèle également que, dans le cadre du devoir de diligence de l'entreprise, ils fourniront à Hen un clone artificiellement intelligent de Junior, avec toutes ses émotions et ses souvenirs, pour lui tenir compagnie pendant son absence ? si Junior fournit l’information, bien sûr.

Cet équilibre entre l’IA et l’humanité et, en particulier, la possibilité d’une véritable conscience de l’IA, fascine depuis longtemps les cinéastes.EnnemiCependant, ce n'est pas tant la logistique du processus qui s'intéresse que l'impact émotionnel désordonné. Junior et Poule ne peuvent pas ? ou ne veut pas ? discuter ou même reconnaître pleinement l’énormité de ce qui se passe ; au lieu de cela, leur vie est marquée par une frustration croissante d’être piégés dans une situation indépendante de leur volonté. Pour Hen, qui rêve d'élargir ses horizons, il y a aussi une colère qu'on lui refuse cette opportunité, qu'elle soit gaspillée sur Junior ? un homme de tradition, déterminé à garder les pieds bien ancrés sur ce sol mourant. Elle, en revanche, sautait sur l'occasion de partir, pour vivre quelque chose de nouveau. "Tant que nous vivons dans la routine que tu as établie, tu penses que je suis heureux," lui dit-elle. Il semble incrédule qu'elle ne le soit pas.

Ronan et Mescal ont une alchimie facile et naturelle qui, dans les moments de détachement et d'intimité, suggère une longue relation, au cours de laquelle chaque personnage a évolué dans une direction différente. Ronan apporte à Hen sa légèreté naturelle de toucher, signalant l'insatisfaction profonde du personnage sans s'y enliser entièrement. Mescal (qui, comme Ronan, parle avec un accent sud-américain) a un champ d'action plus large, mais est plus saisissant dans les moments d'observation tranquille que dans les explosions frénétiques qui surviennent de plus en plus fréquemment à mesure que la paranoïa de son personnage s'intensifie.

En tant que Terrance, le point le plus pointu de ce triangle, Pierre apporte des costumes soignés, des gadgets futuristes et une assurance cool qui semble presque surnaturelle dans cet environnement moite et terreux. Sa présence perce également l’atmosphère figée dans le temps de la maison et fait sonner une note de malaise. Junior a raison ; il y a un danger qui tourne sous ses eaux calmes.

En contraste frappant avecEnnemiLe principe de concept élevé de ?, la conception de la production est résolument lo-fi. La ferme ancestrale de Junior et Hen est présentée comme une île au milieu d'une mer d'arbres calcinés, de sols arides (le film a été tourné dans les 20 000 acres de zones humides de Winton en Australie) et d'imposantes usines de production alimentaire. Ce sentiment est renforcé par l'amplification des sons environnementaux ? le vent dans les arbres, le craquement des bois, le bourdonnement des insectes ? à des hauteurs presque surnaturelles.

Directeur de la photographie Matyas Erdely (Fils de Saül) capture ces vastes horizons dans toute leur splendeur, mais passe la plupart du temps confiné dans la maison, les visages et les corps étroitement cadrés dans ce lieu hermétiquement clos. Il y a de nombreux moments de simple beauté ; un feu brûlant sur un horizon sombre, Hen et Junior recroquevillés l'un contre l'autre, filmés d'en haut. La bande originale, elle aussi, est simple, les compositions mélancoliques pour piano de Hen (de la compositrice danoise Agnes Obel) et la partition élémentaire, de Park Jiha et Oliver Coates, se combinent dans une puissante plainte sur un mode de vie en danger d'être définitivement détruit. perdu.