« Enfin l'aube ? : Revue de Venise

Réal/wr : Saverio Costanzo. Italie. 2023. 140 minutes

Une jeune femme de la classe ouvrière est entraînée à contrecœur à une audition de figurants en tant que chaperon de sa sœur et se retrouve d'une manière ou d'une autre en costume et sur le plateau, grâce à une rencontre fortuite avec l'actrice principale du film. Mais le premier long métrage en neuf ans du scénariste-réalisateur italien éclectique Saverio Costanzo, et son premier scénario entièrement original, n'est pas un rechapage deUne étoile est née. En fait, il semble plus manifestement influencé par l'immersion de Costanzo pendant six ans dans les sombres récits féminins de l'écrivaine italienne Elena Ferrante, dont la tétralogieMon brillant amiil a adapté, réalisé et présenté pour HBO/Rai.

Un film italien qui semble spécialement conçu pour séduire le public international.

Situé dans les studios tentaculaires de Cinecittà à Rome, à leur apogée dans les années 1950,Enfin l'aubeest un conte de fées riche et changeant, une odyssée d'autonomisation sur une jeune fille vulnérable qui se fraye un chemin à travers un jour et une nuit d'enchantements et de dangers, utilisant sa faiblesse comme une sorte de bouclier magique. Il a aussi beaucoup à dire sur le jeu d'acteur à une époque où une génération plus âgée de stars hollywoodiennes se retrouvaient défiées par de jeunes rebelles de la Méthode, sur les pressions de la célébrité, sur le courant patriarcal de menace, d'abus et de coercition qui se cachait derrière la façade scintillante de Les années de dolce vita de Rome.

Lily James, Joe Keery et Willem Dafoe ajoutent de l'éclat à une performance exceptionnelle de l'actrice italienne émergente Rebecca Antonaci, une photographie ravissante du maître thaïlandais Sayombhu Mukdeeprom et le scénario et la mise en scène confiants de Costanzo. Tout cela devrait renforcer encore davantage un film italien qui semble spécialement conçu pour plaire au public international.

L'un des plaisirs les plus simples du film est son évocation de l'artisanat, des affaires et du rayonnement du cinéma pendant les années d'or de « Hollywood sur le Tibre », comme on appelait Cinecittà. La scène sonore préférée de Fellini au Studio 5 et les vastes décors extérieurs du centre de production occupent une place importante, mais l'industrie des retombées en dehors des portes du studio aussi ? un monde de « Je peux faire de toi une actrice ? des artistes pick-up, des restaurants célèbres avec des spectacles ringards et de grandes villas côtières appartenant à des aristocrates louches qui n'hésitent pas à proxénèter les filles qu'ils invitent à leurs soirées nocturnes.

L'œuvre la plus aboutie à ce jour du directeur deCoeurs affamés(2014),Enfin l'aubetourne autour du cas réel, encore non résolu, de Wilma Montesi, une figurante de Cinecittà retrouvée morte sur une plage près de Rome en avril 1953. Des rumeurs d'orgies et de dissimulations complotistes par une clique puissante ont tourbillonné dans les mois et les années qui ont suivi. , alimentant la vision blasée de Fellini sur le culte de la célébrité,La douce vie(1960). Le scénario de Costanzo ressemble à une sorte d'hommage réparateur à Wilma : plutôt que de raconter son histoire directement, le scénariste-réalisateur lui façonne un récit alternatif et rédempteur via son personnage central ingénu aux yeux écarquillés, Mimosa, joué par le nouveau venu Antonaci. . Une finale symbolique avec un animal spirituel pourrait-elle tester la détermination de certains publics ? mais c'est un conte de fées, après tout.

Dans son premier rôle au cinéma après une série d’apparitions à la télévision, Antonaci est étrangement magnétique. Elle est le nouveau visage d’un film interprété avec une certaine connaissance méta-cinématographique. Lily James incarne Joséphine Esperanto, la grande star d'une épopée colossale tournée à Cinecittà sur « l'unique pharaon féminin d'Égypte » ? (non, elle n'existait pas), qui adore le Mimosa. Joe Keery est la co-star de Joséphine, Sean Lockwood, un talent émergent qui ne peut pas rompre l'emprise romantique ou professionnelle que l'actrice a sur lui, à la grande frustration de Nan (la comédienne Rachel Sennott), l'actrice du Nil. troisième protagoniste, qui a son propre truc avec Sean.

Les trois acteurs sont, de différentes manières, en proie à un doute créatif et désespérés d’être approuvés. Le mimosa devient-il le chiffre expressif et silencieux auquel ils se mesurent ? une fan éblouie par la capricieuse Joséphine, probablement à cause de l'authenticité émotionnelle qu'elle voit en elle. Jacques? une diva névrosée, formée dans une tradition dramatique plus ancienne et plus rigide, veut ces choses, mais elle veut aussi les écraser ? une impulsion qui se manifeste lorsque, dans la scène la plus puissante du film, elle force le malheureux Mimosa à se produire devant un public cynique lors d'une fête décadente dans une villa près de la plage où le corps de Montesi a été retrouvé.

Mimosa ne parle pas anglais, ses célèbres compagnons ne parlent presque pas italien. Au début, Rufus Priori de Willem Dafoe, marchand d'art rusé mais aussi aimable et ami de Joséphine, traduit entre les deux côtés, mais bientôt Mimosa ? Le "jouet de Joséphine pour la nuit", comme le remarque avec justesse l'actrice italienne Alida Valli (Alba Rohrwacher) lors de cette fête à la villa ? est réduite au silence ou laissée s'exprimer dans un italien auquel on ne répond jamais. (Le doublage dans une seule langue rendrait un très mauvais service au film).

L'écart entre parler et comprendre ? Le nom de Joséphine, « Espéranto », doit sûrement être ironique ? est juste une des disjonctionsEnfin l'aubes'intègre dans son histoire et son style pour transformer ce qui aurait pu être un simple « rêve de jeune fille » devenu réalité ? fable en quelque chose de plus profond, de plus tendu et de plus résonnant. Une autre raison est la manière dont il utilise la partition nuancée de Massimo Martellotta. La musique orchestrale mélodramatique du drame néoréaliste que Mimosa regarde avec sa mère et sa sœur au début est ravivée dans le « monde réel » du film, lorsque le trio court vers un bus après la projection. Mais alors que nous regardons la prise finale de la scène finale de ce film dans le film qui se déroule en Égypte, un rythme électronique sourd émerge soudainement. L’un des effets de ce croisement musical est de connecter hier et aujourd’hui, suggérant que cette ville dans laquelle la culture des célébrités s’infiltre dans la vie quotidienne existe toujours aujourd’hui.