« Fanny Lye livrée » : Revue de Londres

Réal/scr/ed/musique : Thomas Clay. ROYAUME-UNI. 2019. 110 minutes

Le jeune auteur britannique Thomas Clay et son opusFanny Lye livréeont curieusement disparu au combat : non livrés, pour ainsi dire. Son dernier film étaitSoi Cowboyen 2008, alors queFanny Lyetourné fin 2015/début 2016 sur place dans le Shropshire bucolique et détrempé de Grande-Bretagne. De tels retards ne sont généralement pas de bon augure pour un film ; mais ce drame à thème religieux qui se déroule pendant l'interrègne britannique s'avère tout sauf normal. Le générique donne un indice : cinq chaumières (de toit) ont été utilisées sur un ensemble de lieux à 360 degrés spécialement conçu ; cette superbe partition orchestrale complète s’avère être composée uniquement d’instruments utilisés à l’époque cromwellienne. Clay lui-même a réalisé, écrit, montéetmarqué. C'est difficile de résumerChatteavec précision sans trop en dévoiler ; certainement une décennie de travail est à l'écran en glorieux 35 mm dans un film qui semble certain d'atteindre le même statut culte que ses précédents.

Un jeu suprêmement Charles Dance est renversé sur un terrain en Angleterre

Ceux-ci incluraient une combinaison de n'importe quoi deBarry Lydonaux éclaboussures deGénéral Sorcier; Clay lui-même le qualifie de « western puritain » et fait référence àLa porte du paradisetJours du cieldans ses tentatives de reproduire les conditions d'un film de studio obsessionnellement authentique des années 1970 sur le milieu du XVIIe siècle. Authentique, pastorale, féministe et très violente, cette histoire de libération de la ménagère puritaine Fanny Lye (une superbe Maxine Peake) brûle lentement l'écran. L'argent s'est épuisé pendant la post-production, le budget patchwork a faibli et ce montage a mis du temps à arriver, mais, avec un effort concerté, le bouche à oreille devrait jouer en faveur deFanny Lyel'adoption future par le public cinéaste.

Charles Dance, un joueur suprêmement joueur (poursuivant une impressionnante poussée de fin de carrière), incarnant le mari autocratique puritain de Fanny, John Lye, est renversé dans un champ en Angleterre où il a installé sa maison et son château dans une année 1657 troublée. un ancien capitaine de l'armée de Cromwell - il bat généreusement Fanny et leur jeune fils Arthur (Zak Adams) pour des infractions présumées - rire est mal vu - alors qu'elle fait tout le travail à la maison. Les séquences d'ouverture présentent son stand alors qu'elle vide les toilettes à la mi-aube boueuse. Pourtant Fanny est satisfaite de son sort, ayant travaillé comme servante avant que John ne la nomme maîtresse de maison. Elle lui appartient cependant : grâce aux lois de l'époque, elle fait partie de ses biens et de ses biens.

Le brouillard et la brume remplissent constamment la ferme et ses environs trompeusement pastoraux qui ont vu beaucoup de sang couler alors que les forces du roi déchu et de Cromwell se déchaînaient. Le puritanisme s'est installé, mais de nouvelles idées font également leur apparition via des groupes radicaux, tels que les Ranters, qui rejettent le péché originel et prêchent d'autres idées controversées telles que la démocratie et les droits des femmes. Lorsque deux fugitifs nus ressemblant à Adam et Ève arrivent dans la maison Lye un matin alors que la famille est à l'église, la scène est prête à semer le trouble, mais Clay a plus de surprises dans son sac que ce simple scénario d'invasion de domicile ne pourrait l'indiquer au départ.

La maison et les granges, construites spécialement pour le tournage, sont accessibles via une colline, ce qui donne à la caméra de Clay l'occasion de descendre et de regarder vers le haut pendant que les sept personnages du film vaquent à leurs occupations. Les Ranters qui ont osé pénétrer dans le domaine de John Lye sont Thomas Ashbury (Freddie Fox) et Rebecca Henshaw (impressionnante débutante Tanya Reynolds) : on assiste à leur arrivée via un délicieux travelling qui dévale la colline, suit un canard à travers la boue jardin et rentre dans la maison. Nous regardons également deux hommes à cheval trotter, déterminés à retrouver et détruire les Ranters, et peut-être plus encore : le shérif « popinjay » (Peter McDonald) et son adjoint, accompagnés d'un malheureux agent de police local.

Fanny Lye livréeest un travail minutieux. Les films précédents de Clay (Soi Cowboy, La Grande Extase de Robert Carmichael) ont été projetés à Cannes et il est facile de comprendre pourquoi son travail fait écho à ce festival d'auteurs particulier : il a une voix ambitieuse et singulière. Clay lui-même a écrit la partition orchestrale complète qui peut servir de ponctuation grandiloquente. Les notes de basse font retentir l'alarme – ce que vous pensez être un basson pourrait être un autre instrument ancien – mais le film se tait soudainement, le seul bruit ambiant entoure un 17.^èmeferme du siècle. Il a également édité, et le 35 mm met en valeur les roux et les bruns texturés de la ferme, privilégiant le travail complexe du costumier Michael O'Connor.

Ces crédits techniques ne détournent pas vraiment l'attention du voyage de plus en plus violent de Fanny Lye vers Deliver'y, mais ils ajoutent un sentiment de sécurité, que le public est entre des mains intelligentes et enjouées. Il y a par exemple quelques anachronismes dans les dialogues, ainsi qu'un « certificat de censure » d'avant-film des années 1970. Cette fascination pour les années 70 est également partagée par le compatriote de Clay, Peter Strickland, tandis que Ben Wheatley a parcouru le même terrain de la guerre civile dansUn champ en Angleterre.

Les personnages ont beaucoup de travail à faire. Peake est sobre mais sympathiquement expressif, tandis que Dance impressionne. Freddie Fox délivre de longues épîtres avec grâce, même si ces dents, même blanches, auraient ébloui le shérif et l'auraient poussé à se soumettre bien avant les idées controversées qu'épouse son personnage.