?Empire De Lumière?: Revue de Toronto

Réal/scr : Sam Mendes. ROYAUME-UNI. 2022. 119 minutes.

Sam Mendès ? Une ode émotionnelle et magnifiquement démodée au cinéma et aux cinémas de sa jeunesse, se déroulant sur le front de mer de Margate au début des années 1980.Empire de lumière,lequel le1917le réalisateur a écrit et réalisé,peut descendre leCinéma Paradisomanière de saluer le cinéma comme une panacée communautaire à tous vos maux (maladie mentale et racisme dans ce cas). Mais une relation bien dessinée et jouée entre deux âmes tourmentées ? la directrice de service de l'Empire Cinema, Hilary (Olivia Colman) et son dernier employé Stephen (Micheal Ward) ? transformez ce film en un trésor digne de ses propres écrans Art déco 1 et 2 magnifiquement en ruine.

Son message d'amour, de tolérance et de recherche de famille partout où vous le pouvez devrait avoir un impact dans les pièces sombres où qu'il joue.

Roger Deakins? la caméra et une conception de production détaillée et évocatrice de Mark Tildesley et de son équipe redonnent vie au Margate négligé de 1980 alors qu'il entre dans une nouvelle décennie. Son décor d'époque et son amitié bien écrite ? et plus ? entre une femme d'âge moyen manifestement malade et un jeune homme avec ses propres problèmes, cela se démarquera certainement pour les récompenses dans toutes les catégories techniques. Ce sont cependant les performances qui persistent, bien après la fermeture de l’Empire. Noter qu'Olivia Colman livre une magnifique performance est pro forma à ce stade de sa carrière, mais son Hilary se sent réelle, à tous les moments de son parcours, et elle travaille bien avec le jeune acteur Michael Ward (Meilleur garçon) pour éclairer son arc touchant en tant que jeune homme noir vivant une période de troubles racistes dans une ville balnéaire connue pour attirer la violence.

Mendes rassemble presque tous les éléments d'un fil quelque peu tentaculaire (il dure un peu moins de deux heures), et sa sortie le 9 décembre aux États-Unis, suivie d'un lancement britannique favorable aux Bafta le 13 janvier, indique que Searchlight a des espoirs pour son reconnaissance. Le cinéaste se donne le temps de développer à la fois les arcs d'Hilary et de Stephen, mais aussi la chaleur et l'ambiance familiale (pour le meilleur et pour le pire) de cet édifice géant en bord de mer, où les billets coûtent 1,50 £ etLes frères Bluesest en cours de lecture au début du film. ?Cinéma. Salle de bal. Restaurant. Autorisé? fait clignoter l'enseigne au néon sur le monument de Margate, Dreamland, réutilisé pour ce film et le troisième personnage de celui-ci. ?Trouver la lumière là où se trouvent les ténèbres ? est sa devise, mais elle a déjà connu des jours meilleurs. Le restaurant situé au sommet du bâtiment ainsi que les salles 3 et 4 ont été fermés et laissés aux pigeons.

Hilary, malade mentale, et Stephen, un jeune homme brillant, chercheur et tendre, sont habilement écrits et joués, et leurs problèmes sont traités de manière éclairée. Loin de sa famille, Hilary n'a que The Empire dans sa vie, où elle est exploitée sexuellement par son manager marié Donald Ellis (Colin Firth, tous costumes marron et cravates kipper). Stephen, proche de sa mère célibataire, une infirmière trinidadienne (Tanya Moodie) et rejetée de l'université, fait ses premiers pas dans un monde blanc qui le rejette en série, malgré les promesses mitigées de son groupe de ska préféré The Beat. Colman pourrait faire la une des journaux lors de la première de la côte sud deChariots de feu,rien de moins, avec Stephen agissant comme un lest solide, mais Ward lui donne un cœur ouvert et empathique.

Mendes ajoute une cuillerée de meringue trop sucrée avec l'ajout du projectionniste Norman (Toby Jones) en tant que bonhomme aux yeux scintillants, passionné par son métier et enclin à faire des discours sur les cadres et la lumière. L'idée selon laquelle Hilary, qui ne regarde pas les films projetés dans ses cinémas, a juste besoin de s'asseoir et d'aller dans la lumière, est un sentiment compréhensible étant donné Sam Mendes ? relation personnelle avec le cinéma, mais c'est l'élément le moins réussi du film. (Même si en ce qui concerne les récompenses, c'est définitivement un plus pour les électeurs.) L'Empire est certainement une partie importante de la relation entre Hilary et Stephen ; les affiches, la cabine de projection, les friandises en vente, les extraits de dialogues et les sons de la publicité de Pearl & Dean donnent de belles nuances à cette histoire. Pourtant, lorsque le pouvoir de guérison du cinéma est ainsi mis en avant, cela semble une réponse banale au terrible combat d’Hilary contre la maladie mentale et à l’expérience brutale de Stephen face au racisme.

Pourtant, l’émotion aux yeux rosés ne fait jamais de mal auprès du public cible.Empire de lumièreet sa date de sortie, associée au décor enneigé de Noël et du Nouvel An de ses premières bobines, devrait s'avérer un attrait pour un public plus âgé qui a fui le cinéma depuis la pandémie et, lui-même, est un cinéphile qui se souvient bien de toutes les images du film. Empire se montre.Empire de lumièreest-ce un film sentimental ? la partition pour piano de Trent Reznor et Atticus Ross annonce cela dès les premières mesures ? mais son message d'amour, de tolérance et de recherche de famille partout où vous le pouvez devrait avoir un impact dans les pièces sombres partout où il joue.