Que vous soyez un fervent disciple du cinéma d'art et essai ou un fervent adepte de la saison des récompenses, le déluge de prétendants qui arrivent dans les programmes de Venise, Toronto, Telluride et des petits festivals européens qui suivent font de la saison des festivals d'automne une période passionnante.
Les photos cinématographiques et indépendantes apparues à Berlin, Cannes et Sundance sont diffusées dans les principaux festivals publics du second semestre, et la cloche de la saison des récompenses lance les coureurs et les cavaliers dans la course.
Nous n'avons donc que l'embarras du choix en matière de titres mais, alors que Venise et Toronto regorgent de nouvelles œuvres d'auteurs influents ainsi que de nouveaux talents, il y a des grondements de mécontentement dans le monde des festivals que leurs programmations robustes et saines ne peuvent occulter. Avec la montée en puissance des SVoD et la pression à la baisse qui en découle sur le marché de la prévente et la distribution art et essai, les grands festivals ne font que gagner en importance en tant qu'élément décisif pour de nombreux films et sont donc soumis à une surveillance plus étroite.
Alberto Barbera, qui a accompli un travail de transformation en tant que directeur artistique à Venise, raconteÉcranà ce sujet, moins d'un quart des candidatures reçues par le festival cette année étaient dirigées par des femmes. Il a égalé ce taux avec sa propre sélection, avec au final 30 films de cinéastes féminines au line-up de cette année, soit 22 %. Barbera reconnaît que ce n'est pas une situation idéale et que « nous » – c'est-à-dire les festivals – devrions faire davantage pour la changer.
Mais j’aurais aimé qu’il prenne une position plus audacieuse. Il ne suffit plus à Cannes et à Venise de dire que le manque de cinéastes féminines est un problème plus vaste pour l'industrie. C'est vrai, mais c'est aussi le leur : ils ont des choix, leurs choix ont des conséquences, et les mesures qu'ils prendraient pour diversifier leurs propres formations auraient un incroyable effet d'entraînement à travers le monde. À l’heure actuelle, cela ressemble à une obligation qu’ils ont envers l’industrie et le public.
Si la domination de Netflix sur la une des journaux cannois ces deux dernières années – en 2017 au line-up et en 2018 banni de la Compétition – ne s'est pas bien déroulée d'un côté ou de l'autre, Venise et Toronto n'ont pas à composer avec l'angoisse existentielle du « embrasser ou ne pas embrasser » qui existe pour Thierry Frémaux. Barbera a été critiqué par les distributeurs italiens pour l'ouverture d'HorizonsSur ma peau(Sur ma peau), que Netflix a acquis et proposera son service parallèlement à une modeste sortie en salles locales, mais c'était une écorchure comparée aux coups portés à Frémaux par sa propre industrie.
Et Barbera a – comme il le souligne lui-même – profité du malheur de Cannes (« Nous avons profité de cette situation ») avec un line-up renforcé par l'intégration de films d'Alfonso Cuarón, Paul Greengrass et des frères Coen, ainsi que la projection du film restauré d'Orson WellesL'autre côté du ventque Frémaux désirait si désespérément.
Cela va gronder, mais le facteur clé est que les géants du streaming continuent d’investir non seulement dans le cinéma de qualité, mais aussi dans le cinéma d’auteur. Ils sont presque comme les canaris dans la mine de charbon : s'ils décidaient un jour d'abandonner l'espace cinématographique, ce serait presque certainement parce qu'ils ne voyaient pas l'intérêt de continuer pour l'utilisateur final. Et compte tenu de la taille de leur public, cela serait préoccupant.
Rien n'indique encore que l'un ou l'autre ait l'intention de se retirer, bien qu'Amazon, qui a été un fervent partisan de la sortie en salles, ait indiqué récemment que sa stratégie à l'avenir verrait certains films originaux d'Amazon faire leurs débuts sur la plateforme plutôt que dans les cinémas. Pendant ce temps, Netflix explore des sorties en salles plus larges pour certains films, ce qui semble logique lorsque l'on soutient des cinéastes du calibre de Cuarón et Greengrass. Netflix adore jouer le rôle du perturbateur majeur, mais il souhaite également retenir les talents, et il ne fait aucun doute que les sorties en salles symboliques accordées aux précédents prétendants aux prix n'ont pas bien plu aux électeurs.
Après avoir fait appel à Lisa Taback, ancienne gourou des prix Miramax, et à son équipe, Netflix semble plus déterminé que jamais à remporter de grosses victoires aux Oscars, et opter pour une sortie en salles importante pour l'un de ses titres serait une décision bien accueillie par tout le monde.
