« Demeure parmi les dieux » : Revue de Sarajevo

Réal: Vuk Rsumovic. Serbie/Italie/Croatie. 2024. 100 minutes.

Des chiffres sombres à la fin deDemeure parmi les dieuxnotons que plus de 50 000 personnes sont mortes en tentant d’atteindre l’Europe au cours des trois dernières décennies – parmi elles, près de 90 % ont été enterrées sous le nom de John ou Jane Doe. Le réalisateur Vuk Rsumovic (écrit avec Momir Turudic) nous montre le cauchemar bureaucratique auquel sont confrontées les familles qui tentent d'identifier un être cher. C'est le cas de Fereshteh (Fereshteh Hosseini), nouvellement arrivée à Belgrade, en Serbie, après avoir fui l'Afghanistan avec son mari Reza (Reza Akhlaghirad) et leurs trois jeunes filles, lorsqu'elle découvre que son frère Ali, arrivé quelques semaines avant eux, s'est peut-être noyé. .

La performance généralement discrète de Fereshteh Hosseini est le point d'ancrage du drame

Rsumovic élabore son film sincère autour des tentatives de Fereshteh de confirmer l'identité du corps et de le revendiquer, même si le drame est parfois gêné par le rythme calme. En chemin, il explore les droits des réfugiés et les tentatives de Fereshteh de faire entendre sa voix après une vie de silence. Le premier film du réalisateur depuis 2014L'enfant de personneLe fait que le film ait remporté quatre prix à la Semaine de la Critique de Venise ne constitue peut-être pas une innovation, mais d'autres représentations en festival et une potentielle plateforme de streaming semblent probables après une première en compétition à Sarajevo.

Dès le début, Rsumovic fait ressortir le niveau élevé de stress émotionnel ressenti par ceux qui demandent le statut de réfugié, alors que Fereshteh tente de découvrir ce qui est arrivé à son frère – une personne parmi une foule d’autres avec des questions. La langue étant une barrière, elle compte rapidement sur le traducteur Nikola (Nikola Ristanovski) pour l'aider. On lui dit qu'elle doit obtenir un échantillon d'ADN de son père pour prouver l'identité d'Ali – la raison pour laquelle son propre ADN ne suffirait pas n'est jamais abordée – nous observons que le processus bureaucratique tourne lentement. Dans un contexte d'Europe de plus en plus nationaliste qui ferme ses frontières, la famille cherche désespérément à partir, mais Fereshteh devient déterminée à revendiquer le corps dont elle est convaincue qu'il appartient à Ali.

Son changement personnel s'avère bien plus engageant que la bataille bureaucratique, notamment en raison d'une décision scénaristique d'inclure plusieurs scènes dans lesquelles Nikola traduit. Rsumovic et le directeur de la photographie Damjan Radovanovic choisissent un cadrage qui garde les choses visuellement intéressantes – comme l'utilisation d'un reflet dans une scène de salle d'attente pour garantir que Fereshteh reste le point central – mais la traduction de Nikola est honnête et sa fidélité au sens de Fereshteh conduit à une répétition de dialogue qui rend ces scènes lentes et trop longues.

L'action a plus de ressort lorsqu'elle regarde comment Fereshteh gère les attentes de son père et de son mari, et l'arrivée à Belgrade de sa belle-mère et de son beau-père. C'est également tout à l'honneur de Rsumovic et de Turudic que, quelle que soit la situation dans son ensemble, Reza n'est pas qu'un simple reflet du patriarcat. Les scènes dans lesquelles Azadeh (Melissa Maroofi), la fille aînée de Fereshteh, commence à contester l'autorité de sa mère montrent également que les attentes culturelles concernant la façon dont les femmes devraient se comporter sont imposées autant par le conditionnement maternel que par l'insistance paternelle. C'est un élément alléchant du film qui pourrait bénéficier d'une exploration plus poussée.

Tout au long, la partition lyrique et plaintive d'Alessandro Ciani renforce l'ambiance sombre. Pendant ce temps, la performance généralement discrète d'Hosseini, ponctuée de moments d'émotion explosive, ancre le drame, car le résultat concerne autant son propre sentiment d'identité que celui de son frère.