« Dunkerque » : critique

Réal/scr : Christopher Nolan. États-Unis/Royaume-Uni, 2017. 108 minutes.

Un Christopher Nolan magistral projette le spectateur dans les airs, la mer et cette plage pendantDunkerque,sa nouvelle navigation tendue du film de guerre. Du niveau du scénario, qui pilote trois périodes et mitraille sa propre fiction sur la réalité de l'évacuation alliée de juin 1940, à ses étonnantes prouesses techniques, c'est un divertissement à couper le souffle. Il y a peut-être de l'argent à l'écran, mais l'argent à lui seul ne peut pas garantir ce genre de magie cinématographique palpitante, délivrée par un réalisateur au sommet de ses pouvoirs, rassemblant les meilleurs dans son métier.

Dans la grande tradition du film de guerre,Dunkerquene laisse jamais le public oublier les sacrifices consentis en son nom

Ceux qui se demandent à quoi pourrait ressembler un film de guerre classique aujourd'hui verront quelque chose de plus grand – tourné dans un mélange de 65 mm et d'Imax – plus serré, plus propulsif, mais le cœur et l'âme du genre sont tous là, non dilués par CGI ou tout autre réalisateur indépendant. indulgence.Dunkerqueest, commeAvatar, un film qui exige d'être vu sur grand écran avec le meilleur son disponible, un besoin qui devrait offrir des retours en salles impressionnants pour Warner Bros pendant longtemps. Le casting de Nolan composé de jeunes acteurs britanniques inconnus, soutenus par des poids lourds allant de Kenneth Branagh à Mark Rylance et, finalement, Tom Hardy, ajoute un nouvel attrait. La pop star Harry Styles – bien – ne fera pas de mal aux prospects.

En fin de compte, c'est la virtuosité deDunkerquece qui impressionne tant : la puissante chorégraphie de Nolan de sa pièce de précision, en utilisant son équipe d'acteurs de confiance et ses chefs de direction de longue date. Terre, mer, air ; les épaves humaines sur la vaste et terrifiante scène de guerre ; trois périodes se croisant dans la structure de puzzle préférée de Nolan qui exige pratiquement un visionnage répété.

La caméra lucide de Hoyte van Hoytema pivote des intérieurs étroits et chargés vers le ciel vide et les vues sur la mer ; les trois mondes du designer Nathan Crowley sont distincts mais se heurtent ; le montage soigné de Lee Smith confère au scénario un côté tranchant. Et le son : la partition de Hans Zimmer reprend le bruit et la terreur pour les amplifier et les améliorer, pour finalement taquiner celle d'Elgar.Nimrodmais jamais ouvertement manipulant.

Dunkerque, qui détaille le retrait britannique du continent, arrive à un moment où ce pays est fortement divisé sur un nouveau retrait de l'Europe continentale. Cela pourrait être une coïncidence – le tournage sur place était terminé au moment du vote surprise sur le Brexit l’année dernière – mais le film de Nolan pourrait se retrouver entraîné dans le tourbillon politique d’un Royaume-Uni aux prises avec ce que « l’Esprit de Dunkerque » pourrait signifier en 2017. Les autres forces alliées, y compris les troupes françaises - qui tenaient la ligne d'évacuation - n'ont aucun rôle réel à jouer ici, à une seule exception près, et la décision de Churchill de revenir les chercher n'est pas non plus mentionnée. Il s'agit d'un film de guerre britannique.

Cependant, dans l'ensemble,Dunkerquesera salué et devrait perdurer, comme un savoir-faire classique, comme le film incontournable de l'année sur la scène mondiale. Même l’absence totale de personnages féminins devrait être pardonnée face à l’audace de Nolan, car son seul film ancré dans la réalité cimente sa position dans l’usine à rêves.

Plus de cinq minutes tendues s’écoulent avant qu’un mot de dialogue ne soit prononcé :Dunkerquecommence et se termine avec le jeune acteur Fionn Whitehead dans le rôle d'un soldat non identifié que la caméra suit sur la plage de Dunkerque où 400 000 forces alliées piégées et vaincues espèrent être secourues. C'est une révélation à couper le souffle, mais des idées deIl faut sauver le soldat RyanouLe jour le plus longsont rapidement dissipés au fur et à mesureDunkerquepuis se divise en trois parties et chronologies distinctes.

L'un se concentre sur le "taupe", une opération d'une semaine - supervisée par l'amiral de Kenneth Branagh - qui a utilisé la plage et l'East Mole (digue) pour embarquer les troupes sur des embarcations de sauvetage (les quais de Dunkerque avaient été détruits). La deuxième partie est consacrée à « la mer », une mission de sauvetage d'une journée (Opération Dynamo) menée par les « petits navires », bateaux de plaisance britanniques qui ont répondu à l'appel pour sauver les soldats et les ramener chez eux à travers les 26 milles de la mer. Manche anglaise. Et la troisième partie, dont la durée ne dure qu'une heure, suit deux pilotes de Spitfire de la RAF alors qu'ils tentent désespérément de se protéger contre la Luftwaffe, qui élimine les troupes en attente.

Nolan tourne, coupe et compose ces histoires ensemble comme s'il était le chef d'orchestre d'un grand orchestre, restructurant et redéfinissant une pièce classique. Il n'est pas rare que son monde pivote et se renverse (nuances deInterstellaire, ouCréation), l'effroi passant de la nuit au jour, de l'action rapide aux tableaux classiques, sous l'eau à la surface, pour laisser le spectateur aussi désorienté que les personnages qu'il suit.

Son jeune casting impressionne à tous les niveaux, mais particulièrement le jeune Fionn Whitehead dans son premier rôle sur grand écran. Son voyage est le cœur émotionnel du film, alors qu'il lutte pour survivre – de manière opportuniste – avec ses acolytes interprétés par Styles et Aneurin Barnard. Un autre nouveau venu, Tom Glynn-Carney, pilote le petit navire Moonstone avec Barry Keoghan (Le meurtre d'un cerf sacré), pour le vaillant capitaine de Mark Rylance et l'officier choqué de Cillian Murphy. Dans les airs, Jack Lowden devient de plus en plus reconnaissable à mesure que le combat aérien avec la Luftwaffe progresse. Branagh et Hardy déploient la gravité pour des scènes qui ancrent l'énergie de la jeunesse.

Dans la grande tradition du film de guerre,Dunkerquene permet jamais au public d’oublier les sacrifices consentis en son nom. Le film de Nolan serait une grande prouesse technique, mais l'élément supplémentaire - ou la magie - deDunkerqueC'est la responsabilité qu'il impose au public de s'impliquer dans ce combat pour la survie.Dunkerqueutilise le dialogue avec parcimonie, et tout discours héroïque est réduit au minimum alors que ce film de 108 minutes résonne du bruit et du désespoir des hommes en guerre qui se battent pour survivre, vous aspirant.

La notion d'esprit de Dunkerque a été appropriée par ceux qui verraient la Grande-Bretagne se replier sur elle-même, mais le film de Nolan contribue à lui redonner sa grandeur. Alors qu'il laisse ses survivants face à un avenir sombre, nous nous souvenons de ces âmes nobles et désespérées qui ont tenté de se battre pour quelque chose de pur et de maintenir la ligne pour l'Europe. Ce sera en effet un message très bienvenu en ces temps.