Revue de `` Dreams (Sex Love) '': Dag Johan Haugerud conclut sa trilogie à Berlin

Dir. Dag Johan Haugerud. Norvège 2025. 110 minutes

«Ma vie est dans un nuage», annonce une jeune femme en voix off au début deRêves- et une partie du plaisir, et parfois de la frustration, de ce drame psychologique norvégien réside dans le fait de se frayer un chemin à travers la brume à une sorte de clarté. Ceci est la dernière partie de Dag Johan HaugerudSexe / rêves / amourtrilogie, en compétition à Berlin un an aprèsSexejoué ici en panorama et quelques mois aprèsAmouren vedette à Venise. Comprenant trois drames qui sont liés thématiques mais avec des moulages différents, l'ensemble se termine par une histoire féminine à l'âge adulte - ici, une maturation intellectuelle autant qu'une histoire sexuelle et émotionnelle.

Les quatre mènent parfaitement Tesselate dans un quatuor bien correspondant

Élégamment stylisé, agité avec sensibilité et fabriqué avec une intelligence aiguë,Rêvesest susceptible de faire appel au public de niche haut de gamme bien que, même pour les amateurs d'art engagés, le registre très littéraire du dialogue et de la construction puisse se sentir un peu raréfié. À tout le moins, cependant,Rêvesmérite l'admiration, avec un avance formidable et très affectant d'Ella Øverbye, auparavant, en 2019 de Haugerud 2019Méfiez-vous des enfants.

Øverbye joue l'élève de l'école adolescente Johanna, qui raconte la première section du film en voix off. Cela comprend le récit de Johanna de tomber amoureux de son nouveau professeur de langue (Selome Enmetu), une jeune femme artistique, bohème et charismatique qui se trouve également être appelée Johanne - orthographié différemment, mais assez similaire pour convaincre son élève que les deux ont une connexion . Elle décide de lui rendre visite à la maison.

Maintenant, le récit saute par an. Tout ce qui s'est passé entre Johanna et Johanne est terminé, et l'étudiant en a écrit un récit confessionnel complet. Elle imprime une copie pour sa grand-mère Karin (Anne Marit Jacobsen) à lire, en comprenant qu'elle restera leur secret. Mais Karin sent qu'elle doit discuter du contenu avec la mère de Johanna, Kristin (Ane Dahl Torp), et les deux femmes plus âgées parviennent à la complexité du manuscrit et à son contenu - sur la quantité réelle et la quantité inventée.

Plus tard, les choses acquièrent un autre niveau de délicatesse lorsqu'il est question de publier le texte - avec Karin, un poète établi maintenant dans un creux créatif, se demandant ce qu'elle ressent d'être éclipsé par le talent naissant de sa petite-fille. Pendant ce temps, ce n'est qu'à ce stade tardif que le récit saute en arrière pour montrer les événements élus plus tôt.

Outre la sensibilité de la Johanna de Øverbye, les émotions des adolescents se précipitent à jamais par des changements perplexes, les quatre mènent parfaitement en piétinement dans un quatuor étroitement correspondant. La complexité dans laquelle Haugerud a tisséAmour, où il a cartographié les relations entre un réseau de caractères différents, fonctionne ici sur une toile plus comprimée, mais à un effet non moins complexe.

Encore une fois, Haugerud utilise le paysage d'Oslo très efficacement, bien que les téléspectateurs norvégiens soient mieux qualifiés pour juger à quel point il rend les emplacements spécifiques. Il rompt également avec frappe avec le réalisme à des points clés - notamment lorsque Karin rêve d'être pris dans une performance de danse sur un escalier des bois. Il s'agit d'un très beau film dans l'utilisation par DOP Cecilie Semec de la lumière parfois rayonnante et dans son utilisation d'une couleur distinctive.

Un problème, cependant, est que l'élégance bien entretenue de la conception peut faire en sorte que cela ressemble trop au drame d'un milieu de classe moyenne clos et autonome. Regardez au-delà de la complexité des sentiments et des différentes manières dont Haugerud et son jeune protagoniste les racontent, et il y a une intelligence émotionnelle à trouver.