"Dovlatov": Revue berlinoise

Réal. Alexey German Jr. Russie/Pologne/Serbie. 2018. 126 minutes.

Alexei German Jr'sDovlatovon aurait presque pu l'appeler « Ballade de l'écrivain inconnu ». C'est du moins l'histoire d'un écrivain resté inconnu de son vivant et encore peu évoqué en Occident, même si après sa mort en 1989, il fut très apprécié en Russie. Cette évocation lente et pensive de l’époque de Sergueï Dovlatov n’est pas un portrait conventionnel, encore moins un biopic, mais une reconstitution imaginative et réaliste d’une époque révolue de la culture russe, où la littérature et l’art étaient considérés comme des questions de vie ou de mort – et lorsque conserver votre intégrité artistique pourrait littéralement nuire à vos chances de survie.

Dovlatov est interprété avec un mélange de tristesse, d'affabilité et de chaleur maussade par l'acteur serbe Milan Maric dans son premier rôle international.

Le côté bavard, à la limite du récit et tout à fait onirique du film n'en fera pas une proposition commerciale évidente, mais les festivals devraient s'orienter vers un film qui parle indirectement autant de la survie d'un art sérieux au cinéma que dans tout autre domaine.

Avec ses dialogues qui se chevauchent, son utilisation complexe des foules et son travail de caméra longue durée magnifiquement chorégraphié,Dovlatovest tout à fait une pièce de style avec les autres films d’Alexey German Jr –Soldat de papier(2008), une pièce de style Antonioni sur les premiers programmes spatiaux soviétiques et le futurSous les nuages ​​électriques(2015).Dovlatovse veut à la fois rêveusement impressionniste – il contient en fait deux séquences de rêve captivantes – et très concret dans son évocation d'une semaine de la vie du jeune Dovlatov, un écrivain en herbe qui ne parvient pas à faire publier son œuvre et a été exclu du l'Union des écrivains de l'URSS (son identité judéo-arménienne en est sans doute une des raisons, son attitude ironique en est une autre).

Nous sommes à Leningrad en novembre 1971, lorsqu’un gel culturel radical remplaçait la relative permissivité des années 60. Le poète Dovlatov (Milan Maric), récemment divorcé et vivant avec sa mère dans un appartement partagé surpeuplé, éprouve des difficultés d'écriture et envisage un roman, mais essaie de gagner sa vie en travaillant pour un magazine industriel.

Au cours de la semaine suivante – de « petites joies et de grands chagrins », comme il le dit – Dovlatov a des rencontres difficiles avec son ex-femme Elena (Helena Sujecka), passe du temps avec son collègue écrivain et plus tard lauréat du prix Nobel Joseph Brodsky (Artur Beschastny), et passe soirée après soirée dans des soirées bohèmes où des écrivains et des artistes marginaux et en difficulté écoutent du jazz et discutent avec véhémence de la valeur de divers poètes – car c'était une époque où la littérature était une religion et une bouée de sauvetage pour la raison.

Certains membres de l'entourage de Dovlatov ne s'en sortent pas bien – un jeune homme tente de se suicider dans les bureaux d'un magazine littéraire, un peintre meurt après avoir été arrêté pour trafic noir – tandis que d'autres survivent en mettant leurs convictions entre parenthèses. Dovlatov lui-même – joué avec un mélange de tristesse, d'affabilité et de chaleur maussade par l'acteur serbe Maric, dans son premier rôle international – survit en conservant une vision ironique et même satirique, jouant à un moment donné au chat et à la souris avec un informateur ivre pendant l'intérêt des gens à lire celui de NabokovLolita.

Le film semble parfois dériver sans direction au cours de la semaine de son action, mais ensuite, trouver et maintenir une certaine direction dans la vie est le grand enjeu dans la vie de ces artistes exclus. De nombreux pics d'émotion ponctuent le drame – notamment la découverte dans le creusement d'un tunnel du métro d'enfants morts lors du siège de Leningrad. Mais dans l’ensemble, le film capte à la fois l’ambiance du souvenir et du rêve, ainsi que celle d’une époque de l’histoire russe qui pourrait désormais être trop facilement oubliée. Dovlatov a ensuite émigré aux États-Unis, où il est finalement décédé, mais sa voix off intermittente termine ce film superficiellement pessimiste par un message positif : « Nous existons ».

Ce film stylistiquement distinctif, tout en étant artistiquement doux, figure néanmoins comme uncri de coeurpour notre époque, en Russie et ailleurs : si l’art et la croyance en l’art diminuent, nous y perdrons tous de manière inimaginable.