« Django » : revue berlinoise

Dir: Etienne Comar. France, 2017, 115 mins

Comme l’a enseigné un aristocrate éminent du jazz, cela ne veut rien dire s’il n’y a pas ce swing. Alors qu'en termes de contenu musical,Djangoa beaucoup de swing, cinématographiquement le drame d'Etienne Comar sur le maestro de la guitare jazz Django Reinhardt est une lente exploration en temps 4/4 résolument non syncopé. Alors que son hommage sobre à une icône culturelle française vise quelque chose du même statut de prestige que le biopic de PiafLa Vie en Rose, il semble peu probable que ce film d'ouverture de la Berinale suive les traces du box-office de ce film. Pourtant, les intentions irréprochables et la performance solide et décontractée de la star Reda Kateb signifient qu'au moins le film ne sera pas tourné en dérision.Django non réglé.

La performance de Reda Kateb est au cœur de l'attrait du film.

Ce film est le premier film du polyvalent Etienne Comar, qui a fait sa marque en tant que producteur et co-scénariste du film de renommée internationaleDes dieux et des hommesde Xavier Beauvois (qui fait ici une apparition en tant que médecin), ainsi que la co-écriture de MaiwennMon Roiet produisant le film d'Abderrahmane SissokoTombouctou. Basé sur un roman biographique du co-auteur Alexis Salatko,Djangocouvre les expériences de la Seconde Guerre mondiale de Reinhardt, le dieu régnant du jazz manouche, dont le jeu éclair est en partie dû aux dommages subis par sa main gauche dans un incendie.

Le film commence dans Paris occupé en juin 1943, où Reinhardt, insouciant et ivre, se présente à un concert avec son Quintette du Hot Club de Paris, devant un public nombreux de militaires allemands. Ignorant les effets brutaux de l'Occupation sur la population gitane de France – montrés dans une séquence d'ouverture dramatique – Django considère la guerre comme «gadjo(non tsiganes) et continue allègrement de surfer sur la vague de son succès, avec la perspective de performances de commandement en Allemagne.

Averti des dangers potentiels par sa maîtresse, la demi-mondaine glamour Louise de Clerk (Cécile de France, sympathique bien qu'un peu en pilote automatique), Django part finalement pour l'est de la France avec sa femme Naguine (Beata Palya) et sa mère Negros (une charmante amie). performance acariâtre de la doyenne BimBam Merstein), dans l'espoir de parvenir éventuellement à la liberté en Suisse. Ensuite, il est persuadé de donner un concert pour les responsables nazis locaux, afin de distraire le trafic d'un pilote britannique. Mais Django retrouve une nouvelle proximité avec la communauté gitane, dont les souffrances l'amènent à composer une œuvre classique, « Requiem pour les frères gitans », dont une version reconstituée clôt le film.

Il est significatif que Comar choisisse de terminer le film sur ce morceau de musique solennel et majestueux – accompagnant un montage de photos de Tsiganes victimes de la guerre. Même si le film est profondément honorable dans son intention de commémorer l'identité gitane, cette décision est représentative d'un certain refus de la désinvolture qui est sans doute en contradiction avec la contribution incontestable de Reinhardt à la culture – une contribution inébranlablejoie de vivreet une inventivité formelle incessante. Le film de Comar est gêné par son souci du patrimoine, et la décision de tourner dans une palette réduite de bruns et de kakis – trop souvent le raccourci cinématographique pour l'austérité de la Seconde Guerre mondiale – aboutit à une terne visuelle distinctement oppressante.

Le scénario de Comar et Salatko est certainement profondément sensible aux contradictions, qu'il s'agisse du refus initial de Reinhardt de voir le compromis impliqué dans son propre succès sous l'Occupation ; ou l'ambiguïté morale de Louise ; ou bien, la perversité d’une salle remplie de nazis appréciant la musique provenant de cultures qu’ils méprisaient. Au cœur de l'attrait du film se trouve la performance de Reda Kateb, dont le statut dans le cinéma français n'a cessé de croître depuis qu'il a fait sa marque dansUn prophète. Ses performances sur scène dans le rôle de Reinhardt capturent la concentration et l'intensité du musicien, mais en dehors de la scène – sauf dans ses moments d'ivresse les plus légères – son Django apparaît comme un peu trop introspectif et soucieux pour être entièrement hypnotisant.

Musicalement, cependant, le film est un régal, avec les compositions de Reinhardt enflammées par les interprètes du Rosenberg Trio et le virtuose du violon Warren Ellis (de la renommée de Bad Seeds, qui a co-composé le récent véhicule KatebLoin des hommes) ajoutant des intermèdes maussades.