« La fille de ma fille » : revue de Tokyo

Réal/scr : Huang Xi. Taïwan. 2024. 126 minutes

Jin (Sylvia Chang), divorcée taïwanaise de soixante-quatre ans, a une relation compliquée avec la maternité ; elle est sceptique et légèrement désapprobatrice lorsque sa fille lesbienne Zuer (Eugénie Liu) se rend à New York pour se lancer dans un traitement de FIV avec sa petite amie. Mais lorsque la tragédie survient et que Jin se retrouve tutrice légale de l'embryon congelé de sa fille, elle doit accepter son propre passé tout en luttant contre une décision monumentale concernant l'avenir. Le résultat est un film de deuxième année élégant et touchant, tourné à Taipei et à New York, du réalisateur taïwanais Huang Xi (Johnny disparu).

Élégant et touchant

Le film est projeté dans la compétition principale de Tokyo, après avoir été présenté pour la première fois dans la section Platform à Toronto où il a obtenu une mention honorable. Le film sera ensuite présenté au Golden Horse Film Festival de Taipei, où Chang a remporté l'année dernière le prix de la meilleure actrice pour sa performance dans le drame de Hong Kong.Une lumière ne s'éteint jamais. Chang, qui a produit ce film avec Hou Hsiao-Hsien, est formidable – sa combinaison d'aplomb et de vulnérabilité fait de Jin un guide engageant et parfois enragé à travers les relations amoureuses mais turbulentes entre trois générations de femmes dans une famille fracturée.

La dynamique noueuse entre Jin, Zuer, la mère de Jin, Shen Yan-hua (Alannah Ong) et Emma (Karena Lam), la fille que Jin a abandonnée pour adoption suite à une grossesse adolescente à New York, est habilement introduite dans un prologue d'ouverture qui joue à Taipei à l'hiver 2018. Jin est à l'hôpital avec une jambe cassée ; à son chevet se trouve sa mère, dont l'esprit commence à se troubler à cause de la démence et qui, jusqu'à récemment, vivait à New York.

Emma, ​​sereine et sûre d'elle, a accompagné sa grand-mère à Taiwan, mais sa présence a aggravé la relation déjà tendue entre Jin et Zuer, qui n'a appris que récemment qu'elle avait une demi-sœur américaine plus âgée. « Ce n'est pas ma sœur. C'est la fille de ma mère », grogne Zuer, ses cheveux tordus en pointes punky et une bande de paillettes bleu électrique barbouillée sous ses yeux. Aux côtés de Zuer se trouve Jaiyi (Tracy Chou) – c'est un secret de polichinelle qu'elle est la petite amie de Zuer, mais ni Zuer ni sa mère ne sont encore prêtes à avoir cette conversation.

Le cœur de l’histoire se déroule six ans plus tard. La démence a rongé la mémoire de la mère de Jin : elle reconnaît à peine sa fille, et quand elle la reconnaît, elle la voit toujours comme une jeune fille enceinte de 16 ans. Et même si Jin s'installe confortablement dans sa retraite, le souvenir de sa jeunesse ne s'est pas effacé. Avec la nouvelle choquante de la mort de Zuer et Jaiyi dans un accident de voiture à New York, Jin se rend compte qu'elle doit prendre une décision concernant le sort de l'embryon de Zuer – une lourde responsabilité qui lui rappelle inconfortablement sa crise d'adolescence.

L'intensité émotionnelle de ce changement soudain dans la vie de Jin se reflète dans la palette de couleurs, qui passe de la retenue sage de sa vie à Taiwan à une combinaison richement saturée de rouges, de bleus et de verts lorsqu'elle se rend à New York. Jin emménage dans l'appartement de location branché mais accueillant de Chinatown que Zuer partageait avec Jaiyi pendant qu'ils suivaient un traitement de FIV. Les murs sont griffonnés de messages d'anciens locataires – Jin les parcourt à la recherche d'un signe de la voix de sa fille.

Au début, elle se sent mal à l'aise dans l'espace encombré, semblable à celui d'un ventre maternel, où sa fille avait élu domicile, mais de plus en plus, cela ressemble à un refuge contre le froid du chagrin et la lumière bleue et meurtrière de l'hiver new-yorkais à l'extérieur. Emma est également présente, à la fois en tant que personnage imaginaire qui sert de caisse de résonance au dilemme moral de Jin et, en réalité, dans une scène puissante vers la fin du film, dans laquelle Jin accepte enfin sa culpabilité et ses échecs perçus comme une mère.