« Fille de la rage » : revue de Toronto

Réal/scr : Laura Baumeister. Nicaragua/Mexique/France/Hollande/Allemagne/Espagne/Norvège. 2022. 90 minutes.

Fille de la rage, le premier long métrage assuré, compatissant et admirablement clair de la Nicaraguayenne Laura Baumeister, s'ajoute à la triste liste des films latino-américains sur la souffrance des enfants en explorant les épreuves d'une jeune fille de 11 ans qui a effectivement été élevée dans une décharge au Nicaragua. capitale de Managua. Cela ne devrait pas être une chose, mais c'est le cas. L'un des objectifs de ce film, qui fusionne avec élégance protestation politique et célébration de la résilience humaine en un tout à la fois grave et poétique, est vraisemblablement de transformer le public du film en spectateurs en colère. Cela se produira sûrement lors de sa première dans la section Discovery de Toronto, et peut-être ailleurs aussi, s'il obtient la reconnaissance qu'il mérite.

On a le sentiment que Baumeister s'est immergée pleinement et de manière responsable dans l'atmosphère sale et corrompue d'un lieu qui pue au propre comme au figuré.

Un premier plan époustouflant montre une série de personnages s’élevant en silhouette d’une montagne de déchets. Bien que le nom ne soit pas mentionné dans le film, cela fait partie d'une immense décharge appelée La Chureca, et les personnages qui sortent des détritus comme des fantômes sont les déchets humains de Managua : les enfants qui y fouillent.

L'une d'elles est María (Médaille Ara Alejandra), qui a appris trop jeune que, selon les mots de sa mère, « si tu veux quelque chose, tu dois te battre pour l'obtenir ». Elle vit avec sa mère Lilibeth (Virginia Sevilla), et leur lien commun est pratiquement le seul point positif dans leur vie pauvre, Lilibeth essayant de collecter des fonds en vendant de la ferraille et des chiots qu'elles trouvent parfois abandonnés dans les poubelles. Il n’est pas question ici que la pauvre María puisse garder l’un d’eux et jouer avec lui : il faudra les transformer en argent.

Après avoir été nourris avec la nourriture pourrie trouvée par Maria, les chiots meurent. En plus de créer un nouveau traumatisme pour Maria, Lilibeth, qui a accepté une avance pour eux, est en difficulté, d'autant plus qu'elle a coupé le visage d'un membre d'un gang qui tentait de la violer. (À une exception près, les hommesFille de la ragesont présentés comme des gens qui, lorsqu'ils ne cherchent pas à vous violer, circulent en bande et vous menacent pour de l'argent.) Et la violence s'est également propagée dans les rues : les événements se déroulent sur fond de manifestations inspirées par la décision du gouvernement de confier l'élimination des déchets de la ville à des mains privées.

Pour la sécurité de Maria, Lilibeth la laisse avec Raul (Noe Hernandez) et Rosa (Diana Sedano), des sauveurs vivants qui utilisent effectivement leur usine de recyclage comme foyer pour les enfants abandonnés – même si, bien sûr, il leur est illégal de le faire. Cependant, Maria manque Lilibeth et part à sa recherche.

Fille de la rageest principalement raconté du point de vue de Maria. En tant qu'observatrice d'événements qu'elle ne peut inévitablement pas comprendre, elle est à la merci de ses émotions, et une scène frappante la voit se battre inutilement aux portes de l'usine de recyclage, sans comprendre qu'elle est là pour son propre bien. Une belle performance de Medal montre la colère de Maria qui remonte lentement à la surface, conformément au titre joliment ambigu du film ; Non seulement María ressent de la rage, mais elle est aussi victime de la colère des autres.

Avec la disparition de Lilibeth, Maria se retire de plus en plus dans son imagination, et particulièrement dans les visions d'une Femme Chat dont les deux raconteraient des histoires. Il est difficile de représenter l'imagination d'un enfant de manière convaincante et ces scènes semblent moins efficaces.

Il y a encore beaucoup d'authenticité dansFille de la rage, cependant, et on a le sentiment que Baumeister s'est immergée pleinement et de manière responsable dans l'atmosphère sale et corrompue d'un lieu qui pue au propre comme au figuré. Mais il y a aussi beaucoup de poésie visuelle. À travers les premières scènes en particulier, la photographie de Teresa Kuhn est un rappel brutal de la destruction provoquée par la nature et de notre lien avec elle. Un autre cliché époustouflant la montre flottant sur une rivière en utilisant deux conteneurs en plastique comme ballast : les déchets sont élégamment devenus le véhicule de son évasion.

Mais parfois, comme avec une photo de coucher de soleil à longue distance, interposée à un moment donné sans raison perceptible, on se demande pourquoi la beauté de la décharge doit être mise en valeur de cette façon. La musique de Para One et Arthur Simonini est minimaliste et évocatrice, intelligemment construite autour d'une mélodie à deux notes austère mais douce.