"Guerre froide": Revue de Cannes

Réal. Pawel Pawlikowski. Pologne/Royaume-Uni/France 2018. 89 min

Même sans lire les documents de référence, il n'est pas surprenant que le dernier cadre de Pawel Pawlikowski ?Guerre froideporte la dédicace, « pour mes parents ». L'histoire d'amour séduisante et intime entre Wiktor et Zula, qui commence dans les ruines de la Pologne d'après-guerre et se déroule sur les boulevards de Paris, semble personnelle ; baigné de musique, secoué par les turbulences de l'Europe d'après-guerre, les relations politiques et le patriotisme. (Bien que les amants mal assortis partagent les noms de la mère et du père de Pawlikowski, c'est là que s'arrête la similitude.) Au cours de 82 minutes ciblées,Guerre froideest un cinéma glorieux et sophistiqué, assombri par l'esprit du film oscarisé de PawilowskiIda. L'actrice principale Joanna Kulig est saisissante.

Parfois, notamment pendant les séquences polonaises, la caméra de Pawlikowski semble incroyablement liquide.

Le fait que Wiktor (Tomasz Kot) et Zula (Kulig) soient déjà d'habiles survivants d'une guerre ruineuse lorsqu'ils se rencontrent donne à l'histoire de Pawlikowski une imprévisibilité qui ne permet jamais au spectateur de se détendre dans cette histoire d'amour, de compromis et d'opportunisme. Tourné, comme Ida, en noir et blanc exquis, ainsi qu'au format Academy 1:33,Guerre froidese lance en Compétition à Cannes où il devrait entrer.

La première moitié du film, qui dresse un portrait immersif de la Pologne rurale alors que ses nouveaux maîtres pillent le folklore et les traditions du pays à des fins de propagande, est peut-être plus forte que la seconde, la section enjouée influencée par la Nouvelle Vague et se déroulant à Paris où le les amants exilés se disputent encore et encore leur sort. Où qu'ils soient, cependant, il y a une profondeur perceptible dans leur monde et dans les images qui le capturent.

Pawlikowski commence son film avec une série de plans ethnographiques de musiciens de rue dans une Pologne rurale et en ruine de 1946. Wiktor et ses compagnons de voyage Irena (Agara Kulesza) et l'apparatchik du parti Kaczmarek (Borys Szyc) sont, il s'avérera, en train d'enregistrer la musique, la danse et le chant folkloriques de Pologne depuis l'arrière d'une camionnette branlante dans le but de préserver le folklore et, à terme, de faire une déclaration culturelle pour le nouvel État satellite. (?D'où je viens, tous les ivrognes chantent comme ça,? dit Kaczmarek, bien qu'il soit conscient du potentiel de propagande et qu'il finisse par les faire chanter sur la grandeur de Staline).

C'est le début d'un voyage musical pour le film ? il n'y a pas de partition, seulement des chansons arrangées par Marcin Masecki ? qui emmènera le spectateur de la Pologne rurale aux clubs de jazz du Paris du début des années 1960 (commeIda, dans lequel Kulig jouait un chanteur). La chanteuse et danseuse Zula, qui n'est pas du tout une paysanne et qui aurait tué son père, se fraye un chemin vers l'avant de ce qui deviendra finalement le véritable ensemble folklorique de Mazowsze. Wiktor, plus âgée et mondaine, qui a fréquenté les clubs de jazz occidentaux, est séduite par son "énergie, son esprit, elle est originale". Comme Wiktor, la caméra la cherche sans cesse ; sur scène, dans les reflets, jusqu'au fond de la troupe (où elle ne reste pas longtemps). Pendant ce temps, elle raconte à Wiktor que son père « m'a pris pour ma mère et je lui ai montré la différence ».

Finalement, Wiktor décide qu'ils devraient faire défection vers l'Ouest, traversant la frontière à pied lors d'une tournée Mazowsze jusqu'à Berlin-Est en 1952, alors qu'on pouvait encore simplement préparer un sac et utiliser ses pieds. Il n'est jamais sûr que le rusé Zula, désormais star de la série, le rejoigne, et entame ainsi un push-pull sur la seconde moitié du film alors que le couple erre, sans jamais vraiment se connecter, entre Paris et l'Eclipse. discothèque, Yougoslavie, Berlin et Pologne. Même lorsqu'ils sont ensemble à Paris, le musicien Wiktor est sous l'emprise d'un réalisateur nommé Michel (Cédric Kahn), à qui il raconte l'histoire glamour de Lula pour la rendre plus attrayante et exotique.

Parfois, notamment pendant les séquences polonaises, la caméra de Pawlikowski semble d'un liquide passionnant. Des plans majestueux à l'intérieur d'une église en ruine ou dans les coulisses ne font qu'un avec les personnages, les événements ou la musique, un peu comme une croisière nocturne sur la Seine dans la seconde moitié. Pawlikowski et le chef opérateur ?ukasz ?al (de retour, comme les décorateurs Katarzyna Sobanska et Marcel Slawinski, deIda) placent souvent la caméra en hauteur, organisant les joueurs dans une œuvre d'art en mouvement.

Basé en Grande-Bretagne depuis son adolescence, Pawlikowski (Mon été d'amour,Femme dans le cinquième) est retourné en Pologne pour faireIda, et son pays natal continue de débloquer ces histoires qui jouent sur des thèmes similaires mais qui sont merveilleusement différentes et satisfaisantes. Qu'y a-t-il de si intriguantGuerre froideest que le film nous donne une vision d'une Pologne dans laquelle chacun est un survivant endurci du conflit, où des ponts ont été franchis et où une trahison ou un marché de plus pour l'avancement personnel n'est qu'un autre parmi une longue série d'événements similaires. Est-ce autant une question de musique ? comment il nous habite et anime nos histoires ? comme il s'agit de Wiktor, de Zula ou de l'idée de trouver une maison dans un monde en constante évolution.