« Le froid de Kalandar » : critique

Qu'il soit pris comme le portrait anthropologique d'une famille pauvre qui tente désespérément de gagner sa vie dans les montagnes du nord de la Turquie, ou comme une métaphore de rêveurs obstinés qui ne perdent jamais l'espoir de trouver un raccourci d'un côté à l'autre des voies ferrées. , le deuxième long métrage de Mustafa Kara mérite amplement le prix du meilleur réalisateur qu'il a récemment reçu à Tokyo.

La nature et les gens semblent intrinsèquement unis dans la perception qu'a Kara de leur existence.

Lent, certains pourraient dire que c'est trop long, contemplatif mais magnifiquement filmé, avec une performance assez étonnante de Haydar Sisman dans le rôle de l'homme qui croit qu'il doit y avoir un pot d'or avec son nom qui l'attend quelque part, c'est strictement un objet d'art et essai mais un choix. qui devrait trouver de nombreuses niches appropriées pour l'exposition. Sisman a reçu le prix du meilleur acteur dans la compétition internationale du récent Festival du film d'Antalya, tandis que sa co-vedette Nuray Yesilaraz, qui incarne remarquablement son épouse souffrante, a remporté le prix de la meilleure actrice dans la section des prix nationaux, ainsi qu'une série d'autres prix. pour le film.

Socialement parlant, il n'y a rien de bien inférieur à la condition de Mehmet (Sisman, ressemblant étrangement à l'acteur italien Omero Antonutti). Il vit dans un masure de montagne décrépit, loin de tout et de tout, avec sa mère ancienne, sa femme harcelée, épuisée et désespérée, et ses deux garçons, dont un handicapé. Même s’ils élèvent des animaux à la maison, cela ne leur assure guère de subsistance. S'il avait été sensé, il aurait cherché un emploi dans la mine voisine, comme sa famille le lui demandait, et aurait rapporté un salaire à la maison, mais Mehmet est convaincu, et il a probablement raison, que cela ne le sortira jamais, lui et sa progéniture, de leur situation. misère abjecte.

Au lieu d'écouter sa femme et de vendre leur taureau pour rembourser certaines de ses innombrables dettes, il continue de prospecter les montagnes escarpées tout autour de lui à la recherche de filons de métaux précieux qui pourraient justifier l'ouverture d'une mine là-bas. Il l'a fait une fois, il y a des années, et a gagné de l'argent avec cela, et pense qu'il n'y a aucune raison pour que cela ne lui arrive pas à nouveau.

Le scénario le reprend à l'approche de la saison hivernale, grattant énergiquement avec sa pioche et son marteau les parois rocheuses d'une grotte étroite qui, pense-t-il, pourrait lui porter chance. Ce n'est pas le cas, mais cela ne le renverra toujours pas chez lui, dans sa famille. Il poursuit ses arcs-en-ciel, de plus en plus haut dans les montagnes, se frayant un chemin, en vain, sur les pentes abruptes, nues, enflammées, enveloppées de brume et couvertes de neige, arrivant les mains vides mais refusant d'accepter. sa défaite. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il entende parler des corridas qui ont lieu dans la ville voisine et des gros prix distribués aux gagnants, il passe instantanément d'unla fille Morganà un autre, entraînant son taureau pour la compétition avec la même persévérance obsessionnelle dont il faisait preuve à la recherche de minerais précieux.

Le paysage spectaculaire des mêmes montagnes qui ont fourni un film turc antérieur, celui d'Ozcan AlperAutomne, dans un décor splendide et d'une puissance majestueuse, ne sont plus un arrière-plan mais un facteur actif de l'intrigue. Ils sont aussi époustouflants et mystérieux que dans le film d'Alper, mais ici, ils n'ont rien d'agréablement vert ou inoffensif. Ils sont durs, nus, inhospitaliers, à l’image du genre de vie qu’ils infligent à Mehmet et à sa famille. La nature et les gens semblent intrinsèquement unis dans la perception que Kara a de leur existence.

Assisté de deux cinéastes talentueux, Cevahir Sahin et Kursat Uresin, l'œil attentif de Kara capture chaque humeur du pays et des saisons, des compositions hivernales blanches se transformant en un joli printemps. Une photo de Mehmet et de son taureau dans la forêt, avec le soleil se levant (ou peut-être se couchant) dans le coin supérieur gauche du cadre, mérite d'être accroché dans tout musée qui se respecte. Un autre moment mémorable survient dans une conversation entre Mehmet et Hanife lorsqu'ils s'effondrent et essaient de s'écouter pour changer, tous deux en larmes.

Le rythme est lent, voire très lent, sans doute pour bien transmettre le poids qui pèse sur les épaules de Mehmet, et il y a pas mal de répétitions qui risquent d'irriter les spectateurs les plus impatients. Mais à la réflexion, ils devront convenir que tout a du sens. Quant au dilemme du choix entre l’oiseau dans la main et l’oiseau dans la brousse, ne vous attendez pas à une réponse toute faite ici. Le film ne nie pas la possibilité qu’il les garde tous les deux, mais seuls les optimistes invétérés le croiront.