?Toile d'araignée?: Revue de Cannes

Réal : Kim Jee-woon. Corée du Sud. 2023. 135 minutes

DansAraignée, Kim Jee-woon fait la satire de l'ego et de l'insécurité de ceux qui travaillent devant et derrière la caméra, dressant un portrait délicieusement idiot du processus de réalisation d'un film. Cette huée affectueuse n'innove guère avec sa structure de film dans le film, mais l'auteur sud-coréen attaque le matériau avec une telle bonne humeur, peuplant l'histoire avec une collection de rêveurs loufoques, qu'il est facile de s'enraciner dans ces derniers. personnages alors qu'ils reprennent la fin d'une image, certains d'entre eux sont convaincus que c'estsi procheêtre un chef-d'œuvre. Song Kang-ho, collaborateur de longue date de Kim, séduit en tant que réalisateur dans l'espoir d'être au bord d'un retour en carrière ? le public le sait mieux, mais c'est infiniment amusant de le voir essayer de réaliser sa vision.

Un portrait délicieusement idiot du processus de réalisation d’un film

Il s'agit du troisième film de Kim projeté à Cannes, où il est mis en lumière hors compétition. Rempli de rires et mettant en vedette plusieurs habitués de Kim, dont Lim Soo-jung et Jeon Yeo-been,Araignéese rend au Sydney Film Festival en juin et sera accueilli par les cinéphiles ? surtout ceux qui aiment les comédies qui ridiculisent les faiblesses de types créatifs profondément imparfaits.

Nous sommes au début des années 1970 et le réalisateur Kim (Song) est un cinéaste autrefois prometteur dont le premier long métrage a été couronné de succès, mais qui a depuis produit des images de genre trash. Déterminé à prouver sa bonne foi artistique, il vient de terminer la production leAraignée, mais une fois le tournage terminé, il trouve une meilleure finale qui, il en est sûr, garantira au film un succès critique. Rassembler son casting ? y compris les acteurs mariés Ho-se (Oh Jung-se) et Yu-rim (Jung Soo-jung) ? Le réalisateur Kim reprend la fin tout en gardant le comité de censure à l'écart et en s'occupant d'autres drames en coulisses.

À partir d'un scénario de Shin Yeon-shick, Kim rend hommage à une époque du cinéma sud-coréen où les réalisateurs devaient composer avec les règles répressives de la censure tout en essayant de s'exprimer de manière créative. Cette admiration traverseAraignée, ce qui explique pourquoi, même si le réalisateur Kim de Song semble faire un autre fiasco, le film n'est jamais sarcastique à l'égard de ses personnages ? aspirations.Araignéea beaucoup de sympathie pour le fait que la portée des artistes dépasse souvent leur portée, et ce qui est finalement touchant dans cette comédie, c'est la foi du réalisateur Kim dans sa nouvelle fin. Son casting pourrait-il être intrigué par les nouvelles scènes ? l'un de ses acteurs se demande activement si tout cela n'est pas simplement exagéré et ringard ? mais le réalisateur Kim n'abandonnera pas, même si les téléspectateurs ne savent pas exactement ce qu'il essaie de réaliser.

En effet, Kim nous tient dans le flou sur le film que le réalisateur Kim est en train de réaliser, et une partie deAraignéeCe qui est amusant, c'est d'essayer de déduire ce qui se passe précisément. Le film dans le film est clairement très mélodramatique et implique un triangle amoureux, mais les séquences aléatoires que nous voyons sont parfois ridiculement histrioniques. (Lim excelle en tant qu'actrice chevronnée qui a fait partie du premier triomphe du réalisateur Kim, mais en est maintenant réduite à crier ses répliques hyperboliques dans cette nouvelle production.)Décision de partirLe directeur de la photographie Kim Ji-yong tourne le film du réalisateur Kim en noir et blanc noir, tandis que le monde réel des années 1970 est présenté dans des couleurs nostalgiquement délavées, aidé par la conception pointue des costumes d'époque de Choi Eui-young.

Comme on pouvait s'y attendre, tout ce qui peut mal tourner tournera mal alors que Kim jongle avec les nombreux maux de tête de cet auteur de fiction. Si ce ne sont pas les censeurs tatillons, c'est le fait que la grossesse secrète de Yu-rim l'a laissée malade et incapable de filmer. Heureusement, le réalisateur Kim est épaulé par Mido (Jeon Yeo-been), l'héritière de la société de production qui soutient ce projet ? c'est un bras droit as qui peut résoudre n'importe quel problème et, plus important encore, partage la certitude du réalisateur Kim qu'il s'agit d'une nouvelle fin loin d'un film historique. Jeon rayonne du même idéalisme doux et fou que Song, et leur relation garantit queAraignéea un ancrage émotionnel au milieu de tous les gags loufoques et des effondrements artistiques.

Parce que c'est un terrain comique bien connu,AraignéeLa durée d'exécution de plus de deux heures peut être excessive. Cela est particulièrement vrai lors d'un épilogue prolongé qui réitère les thèmes centraux de l'image sans ajouter beaucoup de nouvelles informations. Mais signe de l'identification évidente de Kim avec son protagoniste, il laisse le réalisateur Kim obtenir une fin heureuse, qui suggère que même ceux qui stagnent sur le plan créatif peuvent parfois atterrir sur une belle idée. La chanson joue-t-elle cet homme comme un imbécile mais aussi engagé ? à sa vision de son film, mais aussi à l'idée que prendre des risques au nom de l'art en vaut la peine. Aussi drôle queAraignéec'est-à-dire que cette idée très sincère est à la base.