« Clara Sola ? : La critique de Cannes

Réal. Nathalie Alvarez Mesen. Suède/Costa Rica/Belgique/Allemagne/États-Unis. 2021. 106 minutes.

Dans son contenu et son style général, le drame costaricainClara Solane remettra peut-être pas sérieusement en question les idées préconçues sur le cinéma d’art centraméricain atmosphérique et réfléchi. Mais si la réalisatrice suédo-costaricienne Nathalie Alvarez Mesen rentre peut-être trop facilement dans une catégorie reconnaissable avec son premier long métrage, elle exploite néanmoins une sensibilité aiguë aux personnages et au potentiel symbolique de l'imagerie, tandis qu'une forte avance de Wendy Chinchilla Araya donne ces directeurs ? Sélection quinzaine d'une intensité qui contrepointe avec force ses énergies à prédominance contemplative. Une exposition saine aux festivals est certaine, surtout compte tenu de l’intérêt actuel pour les images d’autonomisation des femmes et de neurodiversité.

Un défi aux préjugés et à la répression

Dans une région rurale et tranquille du Costa Rica, Clara (Chinchilla Araya), 40 ans, vit avec sa mère âgée Fresia (Flor María Vargas Chaves) et sa nièce adolescente sympathique mais gâtée Maria (Ana Julia Porras Espinoza), dont la mère ? La sœur de Clara ? est mort. Clara a une maladie de la colonne vertébrale qui nécessite une attention particulière, et des problèmes mentaux qui peuvent être des difficultés d'apprentissage ou une forme d'autisme ? même s'il semble également que cette femme solitaire, introvertie, parfois instable, se soit développée en réponse à son éducation.

Soi-disant capable de réaliser des guérisons miraculeuses, Clara est considérée avec vénération par les habitants, mais traitée de manière brusque et autoritaire par sa mère hyper-religieuse, qui l'infantilise et contrôle férocement les appétits sexuels de sa fille ? notamment, se frotter les doigts avec du piment pour l'empêcher de se masturber lorsqu'elle est excitée par les telenovelas.

Clara a tendance à se retirer dans son propre monde, où elle est hypersensible à la présence d'insectes (elle prétend connaître leurs noms secrets et ceux d'autres créatures), et est particulièrement proche du cheval blanc de la ferme. Mais son monde stable s'ouvre avec l'arrivée d'un jeune ouvrier beau et bon enfant, Santiago (Daniel Castañeda Rincón). Clara s'intéresse à lui et ils deviennent amicaux ; puis elle découvre que lui et Maria sont devenus plus intimes que Clara ne peut le gérer.

Le drame atteint son paroxysme chez Maria?quinceanera, la fête de passage à l'âge adulte du 15e anniversaire pour laquelle leur famille et leurs amis se préparent depuis le début. Le comportement capricieux et rebelle de Clara a déjà perturbé les préparatifs par intermittence, mais lorsqu'on arrive à ce dernier moment de vérité, on soupçonne qu'Alvarez Mesen pourrait être en train de hocher la tête.Carrie, étant donné le cadre de la fête, la relation mère-fille et le type particulier d'intervention de Clara. C'est,apparaîtfaire ? car Alvarez Mesen joue certainement à des jeux avec des interprétations possibles.

Le film est tourné avec une attention ultra-sensible aux détails par la directrice de la photographie Sophie Winqvist Loggins (Plaisir) dont les images, et notamment les gros plans, nous plongent au cœur des perceptions de Clara (feuillages, insectes, textures) et est monté par Marie-Hélène Dozo, collaboratrice de Dardennes, avec les mêmes rythmes lâches et associatifs qui ont fait son travail avec Roberto Minervini. (Arrêtez le cœur battant)à la fois si naturaliste et si lyrique. L'approche stylistique globale fonctionne pour un effet très immersif, mais elle n'échappe pas à une certaine préciosité (soutenue par une partition de cordes parfois trop rhapsodique), notamment lorsqu'un ravissement érotique en forêt s'accompagne de flottilles de lucioles rougeoyantes.

L'aspect poétique aide-t-il cependant à transmettre ces moments ambivalents où Clara semble mettre à profit ses prétendus pouvoirs ? des effets qui peuvent être réels ou purement dans son esprit.

Ce qui donne au film une force qui équilibre la délicatesse, c'est le rôle dominant et charismatique de Wendy Chinchilla Araya, mieux connue comme danseuse, dont la présence très physique évoque à son tour la sensibilité, l'isolement, la vulnérabilité, la fureur et le sentiment de Clara. malgré la pression pour le garder caché ? sexualité puissante. C'est sa performance qui, au dénouement, fait enfinClara Solaun défi défiant les préjugés et la répression.