"Candyman": critique

Réalisateur : Nia DaCosta. NOUS. 2020. 91 minutes.

LeBonhomme de bonbonsLa suite est un film d'horreur sur l'hypocrisie – dans le monde de l'art, dans les forces de l'ordre, dans la société elle-même. S'appuyant sur l'original de 1992, qui racontait l'histoire d'un croque-mitaine avec un crochet en guise de bras, la suite de la réalisatrice Nia DaCosta est à la fois satirique et élégamment pleine de suspense, illustrant comment la race et la classe sociale continuent de tourmenter la vie moderne. Produit et co-écrit par Jordan Peele, et mettant en vedette une performance saisissante de Yahya Abdul-Mateen II,Bonhomme de bonbonsa une colère indubitable ancrée dans ses frayeurs, décrivant de manière convaincante à quel point les Noirs américains se sentent traumatisés par un pays qui les traite comme des monstres.

Sorti au Royaume-Uni et aux États-Unis le 27 août via Universal, le film est considéré comme une suite directe de l'original de Bernard Rose, ignorant les événements de deux films du milieu à la fin des années 1990 qui ont élargi le récit central. L'étoile montante d'Abdul-Mateen II sera un plus commercial, mais les deux atouts les plus forts du film sont probablement la familiarité des fans d'horreur avec le méchant titulaire et l'implication de Peele dans le projet.

Les cinéastes tordent curieusement le couteau

Abdul-Mateen II incarne Anthony, un peintre prometteur de Chicago dont la créativité stagne depuis des années, malgré les encouragements (et le soutien financier) de sa petite amie Brianna (Teyonah Parris), qui travaille à la galerie d'art. Dans l'espoir de plaire aux bienfaiteurs blancs, qui recherchent le « réalisme » associé aux œuvres traitant de la pauvreté, Anthony décide de baser son nouveau travail autour de Cabrini Green, le projet de logement urbain notoirement sous-financé de la ville qui abritait autrefois des familles noires pauvres essentiellement laissées pour compte. se débrouiller seuls.

Au cours de ses recherches, il entend des histoires d'un local de longue date, William (Colman Domingo), à propos d'un personnage mythique connu sous le nom de Candyman, qui serait censé attaquer les habitants s'ils prononçaient son nom cinq fois dans le miroir. C'est exactement ce que fait Anthony, déclenchant un cauchemar auquel il n'est pas préparé.

Le film de Rose de 1992, basé sur l'histoire de Clive Barker « The Forbidden », était un examen imparfait du racisme, Candyman étant censé représenter la douleur des communautés noires marginalisées. Da Costa (Petits bois), qui a co-écrit le scénario avec Peele et Win Rosenfeld, donne à ce commentaire un aspect plus net – en grande partie en concentrant l'histoire sur des personnages noirs, par opposition à l'étudiante blanche (jouée par Virginia Madsen) de l'original.

Mais les cinéastes tordent le couteau de manière intrigante – à commencer par le fait que Cabrini Green a été démoli depuis longtemps, ce qui permet aux aisés Anthony et Brianna de vivre dans un appartement coûteux dans le même quartier, inconscients du conflit économique qui jadis assiégé le quartier. Les tentatives d'Anthony d'exploiter le sombre passé de la région sont présentées comme amèrement ironiques : il est plus qu'heureux de capitaliser sur la perception des autres selon laquelle il est issu de ce milieu difficile si cela peut rendre son art plus authentique.

Cependant, ce n'est qu'une couche deBonhomme de bonbonsLe scénario astucieux de, qui dramatise également de manière perçante la brutalité policière et embrouille la prétention du monde de l'art, illustrant constamment les inégalités entre ceux qui sont au pouvoir et ceux à leur merci. Les angoisses d'Anthony sont clairement illustrées - accentuées par la lentille atmosphérique de John Guleserian et la partition discrètement dérangeante de Robert Aiki Aubrey Lowe - mais lorsqu'une piqûre d'abeille dans sa main droite est infectée, ce film tendu passe à la vitesse supérieure.

Pour ceux qui ont vu l'originalBonhomme de bonbons, la présence d'abeilles ne peut signifier qu'une chose – cet ennemi brandissant un crochet est à proximité – et Tony Todd reprend son rôle, son regard toujours menaçant et glacial. DaCosta n'exagère pas en termes de scènes de meurtre graphiques, mais elle est assez efficace pour choisir ses spots, choisissant juste les bons moments pour laisser un rapide soupçon de gore suggérer les talents mortels de Candyman.

Abdul-Mateen II apporte une merveilleuse complexité à Anthony, qui a tellement soif de réussite qu'il compromet ses principes. L'infection par piqûre d'abeille qui commence à se propager dans son bras donneBonhomme de bonbonsune opportunité pour une horreur corporelle inquiétante, mais c'est aussi une métaphore astucieuse de la culpabilité qu'il ressent face à sa grossière trahison créative. Abdul-Mateen II est suffisamment sympathique sans nous laisser oublier que, dans un certain sens, les ravages de Candyman sont censés servir de récompense à Anthony.

Mais les craintes du film à l'égard d'Anthony ne peuvent être comparées à sa vision sombre des libéraux blancs « éclairés » qui permettent aux projets de logement comme Cabrini Green de s'envenimer alors qu'ils vivent tranquillement loin. C'est décevant queBonhomme de bonbonsdevient lourd d'intrigue vers la fin, s'efforçant quelque peu de livrer une dernière tournure - ainsi que d'expliquer certains des mystères concernant les actions de Candyman. Mais même si Cabrini Green a disparu, son personnage fictif le plus célèbre demeure : dans cette suite experte, il rappelle les politiques racistes passées, hantant littéralement ceux qui prétendent que ces problèmes ne sont pas encore très présents.