« près de la fenêtre » : Tokyo Review

Rép/scr :RikiyaImaizumi. Japon. 2022. 143 minutes.

Lorsque Shigemi (Goro Inagaki), écrivain indépendant et romancier désillusionné, découvre que sa femme le trompe avec un autre écrivain plus jeune (avec moins de talent mais plus de succès), ce qui l'inquiète le plus est le fait qu'il s'en fiche. . Parallèlement, il noue une amitié platonique avec une adolescente au talent précoce, dont le deuxième livre vient de remporter un prix national. Le drame relationnel langoureux et bavard de Rikiya Imaizumi s'accorde beaucoup d'espace pour explorer les relations et le processus créatif. Mais les idées découvertes par le film ne donnent pas toujours l’impression qu’elles gagnent du temps. Pourtant, il y a quelques scènes de conflit exécutées avec précision qui injectent une énergie crépitante dans cette étude multi-personnages par ailleurs provisoire et pensive.

S'appuie fortement sur le scénario comme force motrice

Avec ses thèmes de littérature et d'infidélité, et une approche privilégiant de longs plans médians plus ou moins statiques et des conversations un peu maladroites, cela ressemble un peu à un film de Hong Sang-soo – sans la consommation excessive de soju et les zooms extravagants. Mais même si les films de Hong touchent le monde entier, ce film, et en particulier son humour doux et spécifique, est susceptible d'être diffusé avec plus de succès auprès d'un public national. Après sa première mondiale à Tokyo (c'est le deuxième long métrage d'Imaizumi en Compétition Principale, aprèsJuste seulement de l'amouren 2018),près de la fenêtrepourrait intéresser d'autres événements, notamment ceux axés spécifiquement sur le cinéma asiatique, et sortira au Japon début novembre.

Il s’agit d’un film inhabituellement calme, à la fois littéralement – ​​la partition est utilisée avec parcimonie et discrète lorsqu’elle apparaît – et en termes de réalisation. Le style de mise en scène d'Imaizumi est sobre et discret ; il se contente de s'asseoir et de laisser le public passer de longues périodes à écouter les conversations entre les personnages. Certains d'entre eux semblent banals au premier abord : Shigemi passe beaucoup de temps à discuter des mérites des desserts parfaits aux fruits lorsqu'il rencontre Rua (Tina Tamashiro), dix-sept ans, une jeune écrivaine brillante mais aussi une enfant manipulatrice et provocatrice.

Mais au fur et à mesure du film, les rencontres prennent du poids. Shigemi avoue, d'abord à un inconnu, puis à son ami Masatsugu (Ryuya Wakaba) – un athlète marginalisé par une blessure et qui trompe sa propre femme – qu'il a appris la liaison de sa femme et qu'il ne sait pas comment procéder. . Il apparaît clairement que les conseils qu’il reçoit sont filtrés à travers la situation personnelle de chacun de ses confidents.

Étant donné que de nombreuses conversations se déroulent dans des chambres d'hôtel au goût fade, décor de prédilection pour les rendez-vous dans le monde littéraire, ce n'est pas un film qui projette une esthétique visuelle particulièrement forte. Il s’appuie fortement sur le scénario comme force motrice et comme cadre autour duquel les performances sont construites. Malheureusement, une partie de l'écriture – il y a un peu trop de scènes sinueuses et en boucle dans lesquelles rien d'important ne se passe – n'est tout simplement pas assez forte pour porter le reste du film.