« Flottabilité » : revue de Berlin

Directeur/scr. Aviron Rathjen. Australie. 2019. 93 minutes

Dans le drame cambodgienFlottabilité, les poissons sont ramassés par les filets des chalutiers, se plie sur les ponts de cuisson puis descendent dans une fosse noire par la charge de la pelle. C'est l'une des images récurrentes du film, elle n'est peut-être pas subtile mais, en tant que métaphore des habitants humains du bateau, elle est instantanément efficace. En examinant le sort des travailleurs vendus comme esclaves modernes sur les navires thaïlandais, ce drame brutal et puissant s'appuie sur des histoires vraies et ne recule jamais devant la dure réalité de l'industrie de l'Asie du Sud-Est. Plongeant profondément dans une matière sombre tout en restant toujours à flot, il s'agit d'un premier long métrage puissant du cinéaste australien Rodd Rathjen.

Tirant son ton des flux et reflux exténuants de la vie des chalutiers,FlottabilitéLe monde est d'une dureté implacable

Après le court métrage acclamé du scénariste/réalisateurTu sais ce qui est amusantcréé à Cannes en 2013,Flottabilités'incline dans le programme Panorama de Berlin. Comme son prédécesseur, il devrait tracer une voie claire vers davantage de places de festival. En tant que récit d'immigrés exploités désespérés à la recherche d'une vie meilleure, ce film est d'une grande actualité. En tant que représentation sans faille de la traite des êtres humains, elle est également sombre et émouvante. Et, en se concentrant sur un jeune de 14 ans troquant son éducation malheureuse contre un avenir encore plus difficile, il raconte un récit de passage à l'âge adulte laconique et captivant.

Épuisé de transporter des sacs de riz jour après jour et fatigué de travailler sans salaire à la demande de son père, Chakra (Sarm Heng) crache une question exaspérée à travers la table du dîner. ?Pourquoi as-tu eu autant d'enfants ?? » demande-t-il avec défi, même si la douleur et l'incertitude brillent dans ses yeux. Comme son homologue dans le film thématiquement similaire de Nadine LabakiCapharnaüm, Chakra quitte rapidement la maison à la recherche de quelque chose de plus que son sort actuel ? mais, malgré les discussions locales sur les emplois bien rémunérés dans les usines de Bangkok, une altercation avec un courtier impitoyable l'envoie travailler dur sur l'océan sous la surveillance du cruel capitaine Rom Ran (Thanawut Kasro).

Tirant son ton des flux et reflux exténuants de la vie des chalutiers,FlottabilitéLe monde est d’une dureté implacable. Rathjen peut parsemer le film de moments calmes pour mettre fin aux tourments et à la torture, mais les mots « le nourrir jusqu'à la mer » ? ont ici une signification indubitable. Chakra témoigne alors que ses collègues invoquent la colère de Rom Ran pour des questions insignifiantes et tentent lui-même d'éviter un tel sort.

Dans son premier rôle au cinéma, Heng s'avère être un rôle captivant, avec son portrait souvent tacite transmettant de manière imposante chaque changement mineur dans l'état d'esprit de son Chakra. Il y a une crudité dans sa performance qui va au-delà de son statut de non-professionnel ? un mélange de persévérance et de fragilité qui semble imprégné de vérité, mais parfaitement adapté à l'histoire du film. Ses co-stars, dont le vétéran Mony Ros dans le rôle de son collègue et le cinéaste et acteur thaïlandais Kasro dans le rôle de Rom Ran, peuvent apporter de la force plutôt que de la nuance, mais elles ont exactement l'impact que le scénario requiert.

Donnant au long métrage un éclat gris mais toujours scénique, le directeur de la photographie Michael Latham est l'autre acteur clé de Buoyancy.. Incarnant la résilience qui continue de scintiller à l’intérieur de Chakra, chaque image trouve l’équilibre entre tristesse et beauté.